Τι πρέπει να γνωρίζουν οι δημοσιογράφοι για την ψηφιακή επεξεργασία βίντεο

Αλλα

Οι ψηφιακές βιντεοκάμερες, οι DSLR και οι ψηφιακές συσκευές εγγραφής ήχου έχουν φέρει επανάσταση στην παραγωγή βίντεο. Είναι πλέον δυνατό να λαμβάνετε πλάνα υψηλότερης ποιότητας με λιγότερα χρήματα από ποτέ. Όμως, οι εξελίξεις στο υλικό δεν λένε όλη την ιστορία. Εξίσου σημαντικές ήταν οι βελτιώσεις στο λογισμικό βίντεο — τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται για την επεξεργασία, την επεξεργασία και τη δημοσίευση βίντεο.

Στο κέντρο αυτού του οικοσυστήματος λογισμικού βρίσκεται το πρόγραμμα ψηφιακής επεξεργασίας. Αυτό είναι το λογισμικό που βοηθά στη μετατροπή του πλάνα σε ιστορίες. Είναι το εργαλείο που δομεί διαφορετικά κλιπ σε λογικές ακολουθίες. Και είναι ο καλύτερος τρόπος για να γυαλίσετε πλάνα και να συγκεντρώσετε πολλά στοιχεία — βίντεο, εικόνες, φωνητικές εντολές, ήχο στην τοποθεσία, τίτλους, κινούμενα σχέδια και πολλά άλλα.

Γιατί πρέπει οι δημοσιογράφοι να μάθουν για την επεξεργασία βίντεο; Εξάλλου, η επεξεργασία βίντεο αφορά την τεχνολογία και τις τεχνικές παραγωγής. Υπάρχει μια τεχνική πλευρά στην επεξεργασία βίντεο, αλλά υπάρχει επίσης μια ευκαιρία να επεκταθεί η αφήγηση πιο βαθιά στη διαδικασία παραγωγής. Πολλές από τις αποφάσεις που λαμβάνονται στη φάση του μοντάζ έχουν μεγάλο αντίκτυπο στις ιστορίες. Ο βηματισμός, η δομή και η αλληλουχία είναι μόνο μερικοί από τους παράγοντες που επηρεάζουν. Διάφορα εργαλεία έχουν κερδίσει εξέχουσα θέση με τα χρόνια:

Avid Media Composer Αποτελεί εδώ και καιρό κορυφαία επιλογή για επαγγελματίες συντάκτες βίντεο και βρίσκεται στους περισσότερους οίκους τηλεοπτικών και κινηματογραφικών παραγωγών.
Final Cut Pro είναι το εμβληματικό πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο της Apple και χρησιμοποιείται ευρέως σε εφημερίδες και διαδικτυακά newsroom με σταθμούς επεξεργασίας.
Εν τω μεταξύ, η Adobe εργάζεται σκληρά για να προχωρήσει Premiere Pro , ένα εργαλείο επεξεργασίας πολλαπλών πλατφορμών που κερδίζει γρήγορα έδαφος στο Final Cut.

Προσθέστε στο μείγμα μια σειρά από άλλες επιλογές για επιτραπέζιους υπολογιστές, πολυάριθμους επεξεργαστές για κινητές συσκευές, ακόμη και μερικούς επεξεργαστές που βασίζονται στο Web, και είναι σαφές ότι δεν υπάρχει έλλειψη επιλογών στον τρόπο επεξεργασίας βίντεο.

Ευτυχώς, ανεξάρτητα από τη συγκεκριμένη πλατφόρμα με την οποία εργάζεστε, ένα βασικό σύνολο εννοιών, στοιχείων και διαδικασιών εμφανίζεται στις περισσότερες πλατφόρμες επεξεργασίας βίντεο.

Εάν καταλαβαίνετε —εννοιολογικά— πώς αυτά τα κομμάτια συνεργάζονται για να παρέχουν εκτεταμένο έλεγχο στον τρόπο συναρμολόγησης των έργων βίντεο, η εκμάθηση του τρόπου υλοποίησης ενός ή του άλλου στοιχείου είναι σχετικά απλή εργασία.

Μη γραμμικό & μη καταστροφικό: Ελευθερία επεξεργασίας βίντεο

Δύο έννοιες υποστηρίζουν την ψηφιακή επεξεργασία βίντεο.

Πρώτον, το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο είναι μη γραμμικό. Αυτή είναι η ικανότητα να μεταπηδάτε από οποιοδήποτε μέρος σε μια σειρά σε οποιοδήποτε άλλο μέρος, προς τα εμπρός ή προς τα πίσω. Στην πορεία, είναι δυνατό να κόψετε και να εισαγάγετε πλάνα, αλλάζοντας τη σειρά των λήψεων και των σκηνών σε μια ιστορία ad nauseam.

Με τη γραμμική επεξεργασία, οι επεξεργασίες γίνονται διαδοχικά. Δεν είναι πρακτικό να πηγαίνετε προς τα πίσω και να επαναλαμβάνετε μια τροποποίηση μόλις γίνει και είναι δύσκολο να κάνετε προεπισκόπηση της εξέλιξης των πραγμάτων μέχρι να ολοκληρωθούν όλες οι επεξεργασίες.

Η ικανότητα να κινείσαι ομαλά από το ένα σημείο μιας επεξεργασίας στο άλλο παρέχει απίστευτη ευελιξία στον επεξεργαστή. Δημιουργεί μια πιο ευέλικτη ροή εργασίας, μια ροή εργασίας στην οποία πρέπει να γίνουν λιγότεροι συμβιβασμούς στον τρόπο δομής μιας ιστορίας.

Δεύτερον, και εξίσου σημαντικό, το λογισμικό επεξεργασίας βίντεο δεν είναι καταστροφικό. Αυτό σημαίνει ότι οι αλλαγές όταν η επεξεργασία είναι αναστρέψιμες. Αυτό ισχύει για πολλά είδη αλλαγών, αλλά, το πιο σημαντικό, όταν κόβουμε το ακατέργαστο βίντεο σε μικρότερα, πιο εστιασμένα τμήματα.

Η μείωση του βίντεο είναι μια διαδικασία τελειοποίησης. Η περίσσεια περιορίζεται, ξεκινώντας με κοψίματα με ευρεία λωρίδα και μετά με πιο ακριβείς κοπές καθώς προχωρούν τα πράγματα. Αλλά τι γίνεται αν έχουν αφαιρεθεί πάρα πολλά; Κανένα πρόβλημα. Η μη καταστροφική επεξεργασία σημαίνει ότι μπορεί να αποκατασταθεί κάθε περικοπή πλάνα. Ακριβώς όπως η μη γραμμική επεξεργασία, η μη καταστροφική επεξεργασία σημαίνει ελευθερία και ευελιξία.

Η μη γραμμική, μη καταστροφική μοντάζ είναι βασικός πυλώνας στις αίθουσες ειδήσεων εκπομπής εδώ και αρκετές δεκαετίες. Ο συνάδελφός μου στο Poynter, Al Tompkins, συνοψίζει τον αντίκτυπο που είχε στην παραγωγή βίντεο ως εξής:

Το μη γραμμικό μας επέτρεψε να επεξεργαστούμε ξανά ή να αλλάξουμε ιστορίες με ένα κλικ του ποντικιού. Μόλις επεξεργαστεί η ιστορία, θα μπορούσε να μεταφορτωθεί σε έναν διακομιστή για σχεδόν άμεση αναπαραγωγή. Πολλοί χρήστες μπορούσαν να έχουν πρόσβαση στο βίντεο ταυτόχρονα. Δεδομένου ότι η επεξεργασία ήταν εντελώς ψηφιακή, η μεταγλώττιση μετά τη μεταγλώττιση από γενιά σε γενιά ήταν ίδιας ποιότητας με την πρώτη. Η επεξεργασία ήχου πολλών καναλιών είναι παιχνιδάκι και ήταν εξίσου εύκολο να προστεθούν μεταβάσεις και εφέ.

Η γραμμική επεξεργασία που βασίζεται σε κασέτα δεν χρειαζόταν να απορροφηθεί ή να αποδοθεί, επομένως εξοικονόμησε πολύτιμο χρόνο στους δημοσιογράφους όταν ήταν στην προθεσμία. Αλλά ο Tompkins επισημαίνει ορισμένα απότομα μειονεκτήματα:

Εάν, αφού τελειώσαμε την επεξεργασία μιας ιστορίας, ένας παραγωγός αποφάσιζε ότι ήταν πολύ μεγάλη και έπρεπε να περικοπεί, θα χρειαζόταν χρονοβόρα επανεπεξεργασία για να συντομεύσει ή να αλλάξει το κομμάτι. Και μόλις επεξεργαζόταν μια ιστορία, κάποιος θα έπρεπε να τρέξει την κασέτα στο τμήμα αναπαραγωγής βίντεο. Κάθε μέρα η αίθουσα σύνταξης έμοιαζε με εκείνη τη διάσημη σκηνή από το Broadcast News, όπου κάποια φτωχή ψυχή θα έπρεπε να κατέβει με ταχύτητα τις σκάλες για να κλείσει την προθεσμία.

Οι μη γραμμικές τεχνικές όπως η αργή κίνηση και οι μεταβάσεις διάλυσης είναι πολύ πιο δύσκολες. Και κάθε γενιά επεξεργασίας θα μείωνε την ποιότητα του βίντεο.

Τώρα, με ευρέως διαθέσιμο λογισμικό ψηφιακής επεξεργασίας χαμηλού κόστους, όλοι μπορούμε να επωφεληθούμε από τη δύναμη των μη γραμμικών και μη καταστροφικών εργαλείων. Ας ρίξουμε μια ματιά στα βασικά στοιχεία και τα βήματα που εμπλέκονται στην ψηφιακή επεξεργασία βίντεο.

Βασικά στοιχεία στο λογισμικό επεξεργασίας βίντεο

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το υπόβαθρο, αξίζει να εξετάσετε συγκεκριμένα στοιχεία που είναι κοινά σχεδόν σε κάθε πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο.

Τα περισσότερα προγράμματα επεξεργασίας βίντεο αποτελούνται από τέσσερις περιοχές. Έχουν διαφορετικά ονόματα, ανάλογα με το συγκεκριμένο πρόγραμμα, αλλά, εννοιολογικά, εξυπηρετούν τους ίδιους σκοπούς.

Πρώτον, έχουμε μια περιοχή όπου εισάγονται και οργανώνονται αρχεία. Στην Πρεμιέρα, αυτή είναι η περιοχή του έργου. Σε παλαιότερες εκδόσεις του Final Cut, ονομάζεται Browser και στο Final Cut Pro X είναι η βιβλιοθήκη συμβάντων. Όταν τα κλιπ εισάγονται σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας, εμφανίζονται εδώ. Και φάκελοι — που συχνά ονομάζονται bins — μπορούν να δημιουργηθούν για την οργάνωση των αρχείων μας. Όλα τα είδη πολυμέσων — βίντεο, φωτογραφίες, ήχος — μπορούν να καταγραφούν και να οργανωθούν σε αυτήν την περιοχή.

: Η 'Βιβλιοθήκη εκδηλώσεων' στο Final Cut Pro X .

Στη συνέχεια, υπάρχει μια περιοχή όπου μπορεί να γίνει προεπισκόπηση των μέσων που περιέχονται στο πρόγραμμα περιήγησης. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ενσωματωμένο πρόγραμμα αναπαραγωγής πολυμέσων. Στην Πρεμιέρα, είναι η Πηγή. Στο Final cut, ονομάζεται Viewer.

: Η 'Πηγή' στο Adobe Premiere Pro

Κάτω από το θεατή υπάρχει μια σημαντική περιοχή που ονομάζεται χρονοδιάγραμμα. Εδώ πραγματικά συγκεντρώνονται τα έργα βίντεο.

Το χρονοδιάγραμμα καταλαμβάνει δύο διαστάσεις. Τα αριστερά προς τα δεξιά αντιπροσωπεύουν, φυσικά, το χρόνο. Τα στοιχεία που τοποθετούνται στα δεξιά εμφανίζονται αργότερα χρονικά από εκείνα στα αριστερά. Όταν ένα κλιπ σύρεται από το πρόγραμμα περιήγησης ή το έργο, στη γραμμή χρόνου, το πλάτος του αντιπροσωπεύει το μήκος του. Τα μεγαλύτερα κλιπ είναι πιο φαρδιά, εκτείνονται πιο δεξιά από τη γραμμή χρόνου.

Η δεύτερη διάσταση της γραμμής χρόνου αντιπροσωπεύει το οπτικό βάθος. Τα στοιχεία που τοποθετούνται ψηλότερα στη γραμμή χρόνου εμφανίζονται πάνω από αυτά που τοποθετούνται χαμηλότερα. Αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση κομματιών. κάθε βήμα πάνω ή κάτω είναι μια διαφορετική διαδρομή. Τα σύνθετα έργα χρησιμοποιούν μερικές φορές πολλά κομμάτια και ορισμένα κομμάτια έχουν σχεδιαστεί για να συγκρατούν περιεχόμενο βίντεο ενώ άλλα περιέχουν ήχο.

: Το 'Timeline' στο Final Cut Pro 7

Ένα τελευταίο στοιχείο που σχετίζεται με το χρονοδιάγραμμα που αξίζει να σημειωθεί είναι το Playhead. Αυτός είναι ένας οπτικός δείκτης που υποδηλώνει την τρέχουσα θέση αναπαραγωγής εντός της γραμμής χρόνου. Όταν γίνεται προεπισκόπηση ενός έργου, η κεφαλή αναπαραγωγής σαρώνει τη γραμμή χρόνου, προχωρώντας προς τα δεξιά και σηματοδοτώντας το πέρασμα του χρόνου.

Αυτό μας οδηγεί στην τελευταία κύρια περιοχή - τον χώρο εξόδου. Ονομάζεται Canvas in Final Cut και Program in Premiere. Όπως και η περιοχή Προεπισκόπηση, αυτό είναι ένα πρόγραμμα αναπαραγωγής βίντεο. Σε αντίθεση με την προεπισκόπηση, ωστόσο, δεν εμφανίζει μόνο ένα κλιπ, αλλά μάλλον το πλήρως επεξεργασμένο, διαδοχικό περιεχόμενο από τη γραμμή χρόνου. Αυτή είναι η άποψη που αποκαλύπτει πώς θα μοιάζει ένα έργο κατά την εξαγωγή του.

Συνήθη βήματα στη διαδικασία επεξεργασίας βίντεο

Η επεξεργασία βίντεο είναι μια δημιουργική πράξη. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος της επεξεργασίας περιλαμβάνει την επεξεργασία ενός καλά εδραιωμένου, προβλέψιμου συνόλου βημάτων. Το πρώτο βήμα είναι η φάση εισαγωγής και κατάποσης.

Γενικά, μιλάμε για λήψη κασέτας και εισαγωγή αρχείων. Όλο και περισσότερα βίντεο βασίζονται σε αρχεία, επομένως, κατά πάσα πιθανότητα, η εισαγωγή είναι αυτό που συμβαίνει σε αυτό το βήμα. Η 'εισαγωγή' είναι λίγο παραπλανητική, καθώς τα αρχεία δεν είναι πραγματικά ενσωματωμένα στο πρόγραμμα επεξεργασίας. Αντίθετα, δημιουργείται ένας σύνδεσμος μεταξύ του έργου βίντεο και του αρχείου που εισάγεται. Αυτό σημαίνει ότι είναι σημαντικό να είστε προσεκτικοί κατά τη μετακίνηση ή την αφαίρεση εισηγμένων αρχείων βίντεο. Όταν συμβεί αυτό, το λογισμικό επεξεργασίας θα χάσει την παρακολούθηση του και οι σύνδεσμοι προς τα μέσα θα πρέπει να αποκατασταθούν ξανά.

Μετά την εισαγωγή, ήρθε η ώρα να κάνετε βασικές, πρόχειρες επεξεργασίες στο υλικό. Αυτό μπορεί να συνεπάγεται την κοπή πολλών μεγάλων κλιπ σε μικρότερα, τη δημιουργία πιο στενά καθορισμένων σημείων 'μέσα' και 'έξω' (αρχές και άκρα κλιπ) και διαγραφή εισηγμένων κλιπ που δεν εξυπηρετούν το έργο.

Ακολουθεί η αλληλουχία. Αυτό περιλαμβάνει τη μεταφορά κλιπ στη γραμμή χρόνου όπου μπορεί να καθοριστεί μια παραγγελία.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε μια ακολουθία βίντεο, αλλά ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους είναι να αντιστοιχίσετε το βίντεο με τον ήχο. Αυτή η μέθοδος προϋποθέτει ότι έχουμε ένα αξιοπρεπές κομμάτι ήχου στο οποίο μπορεί να συγχρονιστεί το βίντεο.

Η επεξεργασία περικοπής είναι συχνά το επόμενο βήμα. Αυτό περιλαμβάνει μικρές αλλαγές σε κλιπ, μερικές φορές μεμονωμένα (μια 'επεξεργασία ολίσθησης', για παράδειγμα, που περιλαμβάνει αλλαγές), αλλά συχνά παράλληλα με γειτονικά κλιπ (μια 'επεξεργασία ρολού', για παράδειγμα, που περιλαμβάνει αλλαγή, σε ίση αναλογία, ενός το σημείο έξω του κλιπ και το άλλο στο σημείο.)

Με τη δομή που έχει οριστεί, ήρθε η ώρα να επεξεργαστείτε μερικά πρόσθετα βήματα μετά την παραγωγή. Αυτά περιλαμβάνουν την προσθήκη μεταβάσεων μεταξύ κλιπ και διαφόρων ειδών φίλτρων βίντεο, τα οποία αλλάζουν την οπτική ποιότητα ενός ή περισσότερων κλιπ. Το πότε και πώς εφαρμόζονται τα φίλτρα και οι μεταβάσεις μπορεί να έχουν σημαντικό αντίκτυπο στον τόνο και την υφή ενός κομματιού.

Τίτλοι προστίθενται συχνά αυτήν την περίοδο. Αυτά περιλαμβάνουν διάφορα είδη κειμένου επί της οθόνης — τα «κάτω τρίτα» που εμφανίζονται όταν οι συνεντευξιαζόμενοι εμφανίζονται στην οθόνη, οθόνες τίτλων που παρουσιάζουν βίντεο ή ενότητες, και πιστωτικές ροές στο τέλος.

Ένα από τα τελευταία βήματα περιλαμβάνει τη διόρθωση και την ταξινόμηση του χρώματος. Με απλά λόγια, η βαθμολόγηση περιλαμβάνει τη βελτίωση του χρώματος και η διόρθωση περιλαμβάνει τη διόρθωση των χρωματικών ατελειών.

Η εργασία με το χρώμα συνεπάγεται ότι οι τόνοι του δέρματος φαίνονται φυσικοί, διασφαλίζοντας ότι τα χρώματα ταιριάζουν μεταξύ των λήψεων και διασφαλίζοντας ότι το συνολικό χρώμα είναι 'ισορροπημένο', πράγμα που σημαίνει ότι τα μαύρα είναι πραγματικά μαύρα, τα λευκά είναι πραγματικά λευκά κ.λπ.

Το τελευταίο βήμα είναι η εξαγωγή του βίντεο, το οποίο περιλαμβάνει την επιλογή κωδικοποιητή και κοντέινερ. Οι κωδικοποιητές χρησιμοποιούνται για τη συμπίεση βίντεο, καθιστώντας κατά τα άλλα μεγάλα αρχεία κατάλληλα για λήψη και ροή. Και τα κοντέινερ συσκευάζουν ροές βίντεο και ήχου και, συχνά, πρόσθετα 'μεταδεδομένα', ενώ τοποθετούν επίσης μια γνωστή επέκταση (για παράδειγμα, .mov, .mp4) στο αρχείο που προκύπτει.

Η επεξεργασία φέρνει μορφή στις ιστορίες βίντεο

Η επεξεργασία βίντεο έχει να κάνει πραγματικά με τη δόμηση ιστοριών. Έχει να κάνει με τη δημιουργία μιας αρχής, μέσης και τέλους, να αποφασίσεις πώς θα μεταβούν οι σκηνές η μία στην άλλη, να δημιουργήσεις έναν ρυθμό και να χτίσεις την ορμή.