Οι 25 καλύτερες πολεμικές ταινίες όλων των εποχών

Ψυχαγωγία

Ο πόνος, η οργή, η ταλαιπωρία και η αποξένωση είναι μερικά μόνο από τα πολλά αρνητικά συναισθήματα που έρχονται με τον πόλεμο. Παρόλο που οι συγκρούσεις συνδέονται συνήθως με τους νικητές, δεν υπάρχει ποτέ συνολικό κέρδος. Όλοι όσοι έζησαν τους παγκόσμιους πολέμους είχαν μια ιστορία να πουν, αν και δεν περιελάμβανε απαραίτητα κάθε ιστορία μάχη. Μερικές φορές ήταν μια ιστορία αγάπης που πέθαινε στον πόλεμο, και άλλες φορές ήταν η σπαρακτική επιστολή ενός στρατιώτη που δεν μπορούσε να στείλει στο σπίτι. Το να γυρίσουμε τον χρόνο πίσω για να συντάξουμε μια λίστα με τις καλύτερες ιστορίες πολέμου που ειπώθηκαν ποτέ, μας άφησε μερικές ουλές, αλλά ήταν αυτές οι ιστορίες που τίμησαν θερμά το συναίσθημα που μας καθόρισε πραγματικά ως ανθρώπους. Ακολουθεί μια λίστα με τις καλύτερες πολεμικές ταινίες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Μερικές από αυτές τις κορυφαίες πολεμικές ταινίες είναι διαθέσιμες για ροή Netflix , Hulu ή Amazon Prime.

Πίνακας Περιεχομένων

• 1 Apocalypse Now (1979)
• 2 Atonement (2007)
• 3 Γεννημένος στις 4 Ιουλίου (1989)
• 4 Casualties of War (1989)
• 5 Έλα και δες (1985)
• 6 The Boat (1981)
• 7 Downfall (2004)
• 8 Dunkirk (2017)
• 9 Empire of the Sun (1987)
• 10 Full Metal Jacket (1987)
• έντεκα Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Γράμματα από την Iwo Jima (2006)
• 14 Paths of Glory (1957)
• δεκαπέντε Patton (1970)
• 16 Διμοιρία (1986)
• 17 Saving Private Ryan (1998)
• 18 Schindler's List (1993)
• 19 Η Μάχη του Αλγέρι (1966)
• είκοσι The Bridge On the River Kwai (1957)
• είκοσι ένα The Deer Hunter (1978)
• 22 The Great Escape (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 The Pianist (2002)
• 25 The Thin Red Line (1998)

Apocalypse Now (1979)

Εκτός από το ότι θεωρείται ένα από τα καλύτερες ταινίες του 20ου αιώνα, η παραισθησιογόνος εκδοχή του Φράνσις Φορντ Κόπολα της Καρδιάς του Σκότους του Τζόζεφ Κόνραντ θεωρείται επίσης ως μία από τις πιο δυνατές αντιπολεμικές εικόνες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Ο Λοχαγός Μπέντζαμιν υποδύεται ο Μάρτιν Σιν. Ο L. Willard, ένας κυνικός και δοκιμασμένος στρατιώτης, έχει την αποστολή να εντοπίσει και να δολοφονήσει τον συνταγματάρχη Kurtz του Marlon Brando. Ο συνταγματάρχης Kurtz ηγείται του πολέμου του και είναι ημίθεος για τους στρατιώτες των Montagnard. Είναι η ιδανική απεικόνιση του πώς η επιθυμία για εξουσία μπορεί να τρελάνει κάποιον εντελώς. Ο Γουίλαρντ έρχεται αντιμέτωπος με τρομακτικές αναφορές για ανθρώπινη σφαγή και καταστροφή ενώ αναζητά τον Κουρτς. Η σύγκρουση στην ανθρώπινη ψυχή απεικονίζεται στην ταινία περισσότερο από τον αγώνα στο πεδίο της μάχης.

Μια εκπληκτική απεικόνιση του βάθους του ανθρώπινου πνεύματος μπορεί να δει κανείς στο «Apocalypse Now». Το ταξίδι του Willard χρησιμεύει ως μεταφορά με πολλούς τρόπους. Κατά μία έννοια, ταξιδεύει στις βαθύτερες εσοχές της δικής του ψυχής, και όταν τελικά έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με αυτό, μένει εντελώς έκπληκτος. Αγωνίζεται να αποδεχτεί ποιος είναι ως άτομο. Παρόλο που η ταινία δημιουργήθηκε πριν από περισσότερα από 40 χρόνια, οι εξαιρετικά γυρισμένες σεκάνς συγκρούσεων την κάνουν να φαίνεται εκπληκτική μόνο από οπτική άποψη. Ως συνταγματάρχης Kurtz, ο Brando είναι θεαματικός και σχεδόν κλέβει την παράσταση στα τελευταία τριάντα λεπτά με μια ερμηνεία που καταφέρνει να συλλάβει την ουσία ολόκληρης της αφήγησης. Αναμφισβήτητα, μια από τις ταινίες που πρέπει πραγματικά να δείτε πριν φύγετε από τη ζωή είναι το «Apocalypse Now»!

Atonement (2007)

Στην ουσία δεν πρόκειται για πολεμική ταινία αλλά για μια ιστορία ανθρώπινων τύψεων που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα κοριτσάκι βλέπει την αδερφή της να έχει μια ερωτική στιγμή εγγύτητας με τον γιο της οικονόμου τους και από ζήλια, θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα περιστάσεων που τελικά προμηνύουν θάνατο για τους νεαρούς εραστές. Χρόνια αργότερα, η ταραχώδης ψυχική κατάσταση του νεαρού ζευγαριού αντιπροσωπεύεται από τον πόλεμο. Η αδερφή άλλαξε καριέρα για να γίνει νοσοκόμα και ο αγαπημένος της πηγαίνει στο στρατό. Συνεχίζουν να λαχταρούν να συναντηθούν σε μια εποχή που η ανθρωπότητα έχει χάσει την αίσθηση της λογικής. Τελικά, διασταυρώνονται - είτε στην πραγματικότητα είτε στη μυθοπλασία, είναι ακόμα υπό συζήτηση.

Γεννημένος στις 4 Ιουλίου (1989)

Το «Born on the Fourth of July», το οποίο σκηνοθέτησε ο βετεράνος του πολέμου του Βιετνάμ, Όλιβερ Στόουν και βασίζεται σε ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Ρον Κόβιτς, εξερευνά τις επιπτώσεις του πολέμου. Σε αυτήν την περίπτωση, ο χαρακτήρας του Tom Cruise, Ron Kovic, κατατάσσεται στον πόλεμο του Βιετνάμ. Καταλήγει να κάνει τρομερά πράγματα, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής στη σφαγή μιας βιετναμέζικης πόλης γεμάτη αθώους πολίτες και σκοτώνοντας κατά λάθος έναν από τους φίλους του. Ο Κόβιτς πάσχει από PTSD μετά από έναν καταστροφικό τραυματισμό κατά τη διάρκεια μιας μάχης, που τον κάνει να ακρωτηριαστεί. Δεδομένου ότι η 4η Ιουλίου είναι η Ημέρα της Ανεξαρτησίας της Αμερικής και εκείνη την ημέρα γεννήθηκε ένας στρατιώτης που αργότερα απογοητεύτηκε, ο ίδιος ο τίτλος είναι ειρωνικός. Εδώ, το ταξίδι του Κόβιτς χρησιμεύει ως απεικόνιση του ανόητου πατριωτισμού και των συνεπειών του.

Casualties of War (1989)

Το «Casualties of War» του Μπράιαν Ντε Πάλμα, μια από τις πιο υποτιμημένες πολεμικές ταινίες όλων των εποχών, είναι μια ταινία που πρέπει να παρακολουθήσετε για την αχαλίνωτη συναισθηματική της ένταση και τις βαθιά συγκινητικές της ερμηνείες. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας έφηβος στρατιώτης που αψηφά έντονα τις οδηγίες του αρχηγού της ομάδας του να απαγάγει μια αβοήθητη βιετναμέζα. Διαθέτει ένα φανταστικό καστ και μια ιστορία που είναι τόσο καλογραμμένη που κινούν την πλοκή ενώ κρατούν το ενδιαφέρον του κοινού. Η ταινία έχει μια σειρά από συγκλονιστικές σκηνές που σας μένουν για πολύ καιρό. Μην παραβλέπετε τον Sgt. Ο Tony Meserve, τον οποίο υποδύεται ο Sean Penn.

Έλα και δες (1985)

Το αξιομνημόνευτο αριστούργημα του Ελέμ Κλίμοφ φέρνει φρικτές αναμνήσεις από τις πιο αποτρόπαιες φρικαλεότητες που έχουν γίνει ποτέ στην ανθρώπινη ιστορία. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός μικρού παιδιού που εντάσσεται στο Σοβιετικό κίνημα αντίστασης και πηγαίνει να πολεμήσει τους Γερμανούς στρατιώτες, δείχνοντας τις φρικτές πραγματικότητες του πολέμου από τη δική του οπτική γωνία. Το «Έλα να δεις» είναι πολύ πιο αντικειμενικό στην εξέταση της φρίκης του πολέμου και του καταστροφικού αντίκτυπου που μπορεί να έχει σε μια αθώα ψυχή από τις περισσότερες ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι, αν και θεωρείται παγκοσμίως ως κλασική, η ταινία εξακολουθεί να είναι ως επί το πλείστον άγνωστη στους κινηματογραφιστές.

The Boat (1981)

Το Das Boot, ή «The Boat» στα αγγλικά, αφηγείται την ιστορία ενός γερμανικού υποβρυχίου και των ανθρώπων που το κατέλαβαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Εδώ, η σχέση μεταξύ των κατακτητών βρίσκεται στο επίκεντρο παρά η πραγματική σύγκρουση. Ένα πλήρωμα ναυτικών ξεκινά μια περιπέτεια που χειροτερεύει καθώς βυθίζονται στον ωκεανό. Το Das Boot, μια ταινία που είναι ουσιαστικά αντιπολεμική, κέρδισε επαίνους για την επιδέξια απεικόνιση του πόνου των ναυτών στο υποβρύχιο. Ήταν η πρώτη ξένη ταινία που συγκέντρωσε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Downfall (2004)

Το «Downfall», αναμφισβήτητα μια από τις καλύτερες ταινίες του 20ου αιώνα, είναι μια ιστορία της Μάχης του Βερολίνου στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο με έμφαση στις τελευταίες ημέρες του Αδόλφου Χίτλερ. Ο Μπρούνο Γκανζ υποδύεται τον Χίτλερ με συμπόνια που κόβει την ανάσα σε μια από τις πιο διάσημες ερμηνείες στην ιστορία του κινηματογράφου. Η ερμηνεία του Ganz για τον βάναυσο τύραννο πρέπει να ήταν τρομερά δύσκολη, αλλά το κάνει υπέροχα και η δουλειά του είναι χωρίς αμφιβολία η ξεχωριστή στιγμή της ταινίας. Η ταινία έχει επίσης χλευαστεί πολλές φορές στο διαδίκτυο.

Dunkirk (2017)

Η «Δουνκέρκη», ίσως μια από τις καλύτερες πολεμικές ταινίες του αιώνα, έγινε δυνατή από το εντυπωσιακό οπτικό όραμα του Κρίστοφερ Νόλαν. Θεωρείται ως μια από τις καλύτερες ταινίες επιβίωσης όλων των εποχών. Η εκκένωση των στρατιωτών από την πόλη της Δουνκέρκης απεικονίζεται στην ταινία. Ολόκληρη η διαδικασία εκκένωσης απεικονίζεται από τρεις προοπτικές—στεριά, θάλασσα και αέρα—σε ένα μη γραμμικό αφηγηματικό πλαίσιο. Η ταινία είναι γνωστή για τη χρήση λίγων διαλόγων. Ο Νόλαν αποφεύγει να δίνει στους χαρακτήρες του παρασκηνιακές ιστορίες και να κάνει μια προσπάθεια να κάνει το κοινό να τους λυπηθεί, κάνοντας την απεικόνισή του ολόκληρου του περιστατικού πιο αντικειμενική. Πρόκειται για μια εντυπωσιακά πρωτότυπη κινηματογραφική εμπειρία.

Empire of the Sun (1987)

Η τρίτη ταινία της λίστας μας, του Στίβεν Σπίλμπεργκ, εξερευνά την απώλεια της αθωότητας ενός μικρού παιδιού εν μέσω μιας περιόδου σύγκρουσης. Κατά τη διάρκεια της ιαπωνικής εισβολής, ένας νεαρός Τζέιμι χωρίζεται από τους γονείς του και πιάνεται, καταλήγοντας σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων. Τα καταφέρνει μέσα από τον σκληρό κόσμο δουλεύοντας σκληρά, πέφτοντας σε απάτες και περιστασιακά από καθαρή τύχη. Όταν τελικά έχει την ευκαιρία να φύγει, δεν μπορεί να θυμηθεί την εμφάνιση των γονιών του! Η κορυφαία σκηνή της ατομικής βόμβας στο Ναγκασάκι φέρνει την ταινία στο αποκορύφωμά της και αφήνει το κοινό με ζωντανές αναμνήσεις. Αν και για πρώτη φορά είχε μικτή υποδοχή, αυτή η ταινία έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα με την πάροδο του χρόνου.

Full Metal Jacket (1987)

Αυτό το στρατιωτικό δράμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, που κυκλοφόρησε το 1987, θεωρείται κλασικό. Εδώ, ο Kubrick δείχνει τι χρειάζεται για να είσαι στρατιώτης και ανελέητος, ψυχρός δολοφόνος. Και το καλό και το κακό ζουν μέσα σε κάθε άνθρωπο. Ποια ποιότητα κυριαρχεί εξαρτάται από το πώς ανατρέφεται κανείς και πώς βλέπει τον κόσμο. Η ταινία δείχνει πώς ηθικές και κακές έννοιες είναι ριζωμένες στο μυαλό των στρατιωτών. Οι δηλώσεις προπαγάνδας χρησιμοποιούνται για να ενσταλάξουν ηθική ασάφεια στο εσωτερικό του στρατιώτη. Μετά από αυτό, εναπόκειται στον στρατιώτη να αποφασίσει αν θέλει να είναι εκπαιδευμένη μηχανή δολοφονίας ή ειρηνοποιός σε μια χώρα σε πόλεμο.

Inglourious Basterds (2009)

Αυτό είναι το 'Inglourious Basterds', μια φανταστική αφήγηση μιας απόπειρας κατά της ζωής του Χίτλερ που αναμειγνύεται με την εκκεντρικότητα του Κουέντιν Ταραντίνο και έγινε διάσημη από την ερμηνεία του Κρίστοφ Βαλτς. Αυτή είναι μια γνήσια επική ιστορία που λέγεται με γραμμικό τρόπο, αλλά διανθίζεται με μικρότερα περιστατικά που δίνουν προοπτική στη μεγαλύτερη ιστορία που οδηγεί στην εκτέλεση του Χίτλερ. Κάθε χαρακτήρας—από τον Shoshana μέχρι τον Fredrick Zoller μέχρι τον πρωτολοχαγό Aldo Raine— αποδίδεται τόσο ζωντανά που μαθαίνεις πολλά γι’ αυτούς. Για την απεικόνισή του ως τον περιφρονημένο συνταγματάρχη Χανς Λάντα, ο Κρίστοφ Βαλτς έλαβε το Όσκαρ, το BAFTA στην κατηγορία δεύτερου ανδρικού ρόλου και το βραβείο καλύτερου ηθοποιού στις Κάννες.

Jarhead (2005)

Η ταινία «Jarhead» σε σκηνοθεσία Σαμ Μέντες βασίζεται στην ομότιτλη αυτοβιογραφία του Άντονι Σβόφορντ. Η ταινία δείχνει έναν ελεύθερο σκοπευτή του αμερικανικού στρατού να πολεμά στον πόλεμο του Κόλπου. Μεγαλύτερη ψυχολογική βλάβη του προκαλείται ως αποτέλεσμα της εμμονής του να κάνει την πρώτη του δολοφονία. τελικά, υποκύπτει στην απέχθεια και τη θλίψη. Λόγω της έμφασης στην ψυχολογική πίεση που βιώνει ένας στρατιώτης ενώ υπηρετεί στη μάχη, η ταινία δεν περιέχει πολλές φρικτές εικόνες ή καταστάσεις μάχης στην οθόνη.

Γράμματα από την Iwo Jima (2006)

Σε μια σύγκρουση, η ανθρωπότητα είναι ο μόνος χαμένος. δεν υπάρχουν νικητές. Ο Κλιντ Ίστγουντ το μεταφέρει μέσα από αυτή την καταπληκτική ιστορία. Κοντά στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο τελευταίος αυτοκρατορικός ιαπωνικός στρατός προετοιμάζεται για την αποφασιστική του επίθεση καθώς σκέπτεται την αναπόφευκτη ήττα από τον αμερικανικό στρατό. Η αριστοτεχνική απεικόνιση της ταινίας του πόνου και της ευερεθιστότητας των στρατιωτών και στις δύο πλευρές επαινέστηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

Paths of Glory (1957)

Μια ομάδα στρατιωτών που αρνούνται να συμμετάσχουν σε μια θανατηφόρα αποστολή κατηγορούνται για δειλία από έναν διοικητή στην πιο συγκινητική ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ. Τότε ο διοικητής των στρατιωτών αρχίζει να τους υπερασπίζεται σε στρατοδικείο. Αυτή είναι μακράν η πιο ανθρωπιστική και συγκινητική ταινία του Kubrick, επομένως είναι ατυχές που έχει επισκιαστεί από μια σειρά από άλλα έργα του. Αν και μπορεί να μην είναι στο ίδιο καλλιτεχνικό επίπεδο με τα μεταγενέστερα έργα του Kubrick, οι σκηνές μάχης είναι δημιουργημένες με μαεστρία και η ταινία εξακολουθεί να είναι εξαιρετική για την εποχή της. Χωρίς αμφιβολία, συγκαταλέγεται στις μεγαλύτερες αντιπολεμικές ταινίες όλων των εποχών.

Patton (1970)

Η ζωή του στρατηγού των ΗΠΑ Τζορτζ Σ. Πάτον μπορεί να συνοψιστεί ως αυτή ενός ακατάστατου, επιθετικού και αλαζονικού αλλά επιτυχημένου διοικητή στον τομέα του πολέμου. Σε όλη τη διάρκεια της σύγκρουσης, έγινε γνωστός για τις αντεπιθέσεις και τις τολμηρές στρατηγικές του. Ο πρώτος από τους δύο ηθοποιούς που το έκανε - ο Μάρλον Μπράντο για τον 'Νονό' - ο Τζορτζ Σι Σκοτ, ο οποίος υποδύθηκε τον ομώνυμο χαρακτήρα, αρνήθηκε περίφημα το βραβείο της ακαδημίας για τον καλύτερο ηθοποιό. Αυτός ο Αμερικανός ήρωας, ο οποίος φέρεται να είπε: «Κανένα κάθαρμα δεν κέρδισε ποτέ έναν πόλεμο πεθαίνοντας για τη χώρα του», γίνεται θρύλος στην ταινία «Patton». Πέτυχες αναγκάζοντας τον άλλο άπορο ανόητο να θυσιάσει τη ζωή του για το έθνος του.

Διμοιρία (1986)

Η ταινία 'Platoon' βασίζεται εν μέρει στις προσωπικές εμπειρίες του Oliver Stone που είχε στον πόλεμο του Βιετνάμ. Εκτός από αντιπολεμική ταινία, η ταινία κάνει και κοινωνικά σχόλια. Η αφήγηση παρουσιάζεται από την οπτική γωνία του Chris Taylor, ενός νεαρού ιδεαλιστή στρατιώτη που υποδύεται ο Charlie Sheen που κατατάχθηκε στο στρατό και υπηρετεί υπό την επίβλεψη του Sgt. Barnes, τον οποίο υποδύεται ο Tom Berenger. Τα πραγματικά θύματα του πολέμου είναι οι Sgt. Ο Μπαρνς και οι υποστηρικτές του. Δεν έχουν κανένα ενδοιασμό να βιάσουν μικρά παιδιά, να σκοτώσουν ηλικιωμένους ή να βασανίσουν και να εκτελέσουν ανάπηρους ανθρώπους. Επιλέχθηκαν επειδή ήταν ανεπιθύμητοι και δεν είχαν τυχερό τοκετό. Η επίθεση της ταινίας στο σενάριο του χωριού παραπέμπει στη φρικτή σφαγή του Μάι Λάι, στην οποία τα αμερικανικά στρατεύματα δολοφόνησαν ανελέητα 300-400 άοπλους χωρικούς, συμπεριλαμβανομένων ανδρών, γυναικών, παιδιών και νεογέννητων.

Saving Private Ryan (1998)

Το «Saving Private Ryan» είναι Η πολεμική ταινία που πρέπει να παρακολουθήσετε. Είναι το αριστούργημα του Σπίλμπεργκ και πιθανότατα ένα εγχειρίδιο για το πώς να πυροβολείτε πολεμικά κομμάτια, όπως φαίνεται από την εναρκτήρια σειρά εισβολής στην παραλία της Νορμανδίας. Ο αγώνας μιας ομάδας να σώσει τον τελευταίο άντρα μιας οικογένειας που είχε ήδη χάσει τρεις γιους στον πόλεμο είναι σπαραχτικός και ζοφερός. Μεταφέρει τη διαχρονική αλήθεια ότι, ανεξάρτητα από το τι καταφέρετε, αυτή η ζωή πρόκειται να συμβεί μόνο μία φορά, επομένως καλύτερα να εργαστείτε σκληρά για να την κερδίσετε.

Schindler's List (1993)

Το Ολοκαύτωμα πιθανότατα θα μείνει στη μνήμη μας ως μια από τις πιο σκληρές ενέργειες που έγιναν από έναν διαταραγμένο Γερμανό. Ωστόσο, υπήρξε ένας ακόμη Γερμανός που εμπόδισε περισσότερους από χίλιους ανθρώπους να πεθάνουν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, δημιουργώντας τη μεγαλύτερη ιστορία ανθρώπινης καλοσύνης από τον έναν άνθρωπο στον άλλο. Η ζωή του Όσκαρ Σίντλερ, ο οποίος προσπάθησε να εκμεταλλευτεί την κλιμακούμενη σύγκρουση προσλαμβάνοντας αιχμαλώτους στο εργοστάσιό του, αλλά τελικά τους έσωσε τη ζωή, είναι το θέμα της δεύτερης ταινίας του Σπίλμπεργκ σε αυτή τη λίστα. ο μαύρο και άσπρο Η κινηματογράφηση και το πλάνο του κοριτσιού με το κόκκινο παλτό που περπατά στο δρόμο αναδεικνύουν αυτή την εξαιρετική τεχνικά ταινία.

Αρκετοί ιστορικοί του κινηματογράφου, σκηνοθέτες, κριτικοί και σινεφίλ συνεχίζουν να διαφωνούν για τη «Λίστα του Σίντλερ» παρά την τεράστια κριτική και οικονομική επιτυχία της. Πολλοί κριτικοί παραπονιούνται για τον ρομαντικό τόνο της ταινίας και χρεώνουν τον Σπίλμπεργκ για συναισθηματική χειραγώγηση και μειώνοντας την πλοκή ώστε να απευθύνεται σε ένα ευρύτερο κοινό. Αν και τα περισσότερα από τα παράπονα είναι δίκαια, νομίζω ότι η «Λίστα του Σίντλερ» αφορά περισσότερο τον άνθρωπο που απέτρεψε το Ολοκαύτωμα παρά για τις χιλιάδες ζωές που έσωσε. Αν και η ανθρωπότητα είναι το κύριο θέμα αυτής της ταινίας, όπως συμβαίνει σε όλες τις ταινίες του Σπίλμπεργκ, υπάρχουν επίσης ορισμένες βίαιες στιγμές που δείχνουν τη σκληρότητα της ναζιστικής εξουσίας. Μια διαβόητη περίπτωση είναι η επίμαχη σκηνή του ντους, την οποία ιστορικοί και κριτικοί συνεχίζουν να συζητούν, να συζητούν και να αναλύουν έντονα.

Η Μάχη του Αλγέρι (1966)

Υπάρχουν πάντα δύο όψεις σε κάθε ιστορία. Ο άνθρωπος δημιουργεί τη δική του ερμηνεία αυτού του γεγονότος με βάση την προσωπική του φιλοσοφία και αφηγείται την ιστορία του στις επόμενες γενιές. Τόσο η αλήθεια όσο και η ιστορία χωρίζονται σε διαφορετικά στρατόπεδα. Έτσι, δεν μπορούμε πραγματικά να θεωρήσουμε τις ταινίες υπεύθυνες για την επιλογή πλευρών ενώ αφηγούνται τις ιστορίες τους. Η Μάχη του Αλγερίου, μια ταινία του 1966 για την Αλγερινή Επανάσταση ενάντια στη γαλλική αποικιοκρατία, σκηνοθετήθηκε από τον Gillo Pontecorvo και έθεσε τα πρότυπα για το πώς πρέπει να παρουσιάζεται η ιστορία. Ο πυρήνας αυτού του ασπρόμαυρου αριστουργήματος βρισκόταν στην αρχική του αφήγηση, η οποία δεν έδωσε ποτέ έμφαση σε ένα τμήμα και αρνήθηκε να αναγνωρίσει την ηθική υπεροχή κανενός. Ήταν επίσης καλοσκηνοθετημένο και καλογυρισμένο. Αφηγείται στην ιστορία πώς πρέπει να αφηγηθεί, επισημαίνοντας τόσο τα κίνητρα όσο και τα λάθη τους στην ίδια πρόταση. Είναι αξιοσημείωτο γιατί η διάσημη Ινδή σκηνοθέτις Mira Nair είπε κάποτε για την ταινία: «Είναι η μόνη ταινία στον κόσμο που θα ήθελα να είχα σκηνοθετήσει».

The Bridge On the River Kwai (1957)

Αυτή είναι μια σάτιρα για την κακία της ανθρώπινης φύσης χρησιμοποιώντας το χτίσιμο μιας γέφυρας ως μέσο. Είναι κλασικό από κάθε άποψη. Ένας Βρετανός αξιωματικός θυσιάζει τους άνδρες του για να βοηθήσει στη δημιουργία μιας γέφυρας που αναπόφευκτα θα προωθήσει την εχθρική ιαπωνική δύναμη, αλλά θα χρησιμεύσει ως απόδειξη της βρετανικής εξυπνάδας γι 'αυτόν. Η συνειδητοποίηση της συνωμοσίας του δικού του στρατού να ανατινάξει τη γέφυρα πυροδοτεί την πιο καταθλιπτική σκηνή της ταινίας. Προσπαθεί να το αντιμετωπίσει, αλλά τα στρατεύματά του τον εμποδίζουν καθώς η γέφυρα καταρρέει κάτω από τη δύναμη της «Τρέλας». Η τρέλα αντηχεί παντού.

The Deer Hunter (1978)

Μία από τις πρώτες απόπειρες του Χόλιγουντ να απορροφήσει τις οδυνηρές αναμνήσεις του πολέμου του Βιετνάμ είναι το «The Deer Hunter» του Michael Cimino. Επικεντρώνεται σε μια ομάδα τριών Ρωσοαμερικανών εργατών χάλυβα που μπαίνουν σε έναν άσκοπο πόλεμο στο Βιετνάμ αφού ένας από τους φίλους τους παντρεύεται. Λόγω της απειρίας τους, οι τρεις υφίστανται τρομερές συνέπειες και ένας από αυτούς έχει PTSD. Η ταινία παρέχει μια ζωντανή απεικόνιση της σύγκρουσης που στοίχισε τη ζωή σε νέους, δραστήριους ανθρώπους και είναι γεμάτη με γραφικές εικόνες. Η ταινία, στην οποία πρωταγωνιστεί ένα μεγάλο καστ συνόλου που περιλαμβάνει τους Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Κρίστοφερ Γουόκεν, Τζον Καζάλε και Μέριλ Στριπ, είναι μια έντονη επίπληξη όσων υποστηρίζουν τον πόλεμο. Η τρομακτική απεικόνιση του Βιετνάμ της ταινίας, όπου οι τρεις μάρτυρες γενοκτονούν, βασανίζουν και αναγκάζονται να λάβουν μέρος στο βάναυσο παιχνίδι της Ρωσικής Ρουλέτας, βρίσκεται ανάμεσα στις υπέροχες σκηνές της Πενσυλβάνια.

Είναι ατυχές το γεγονός ότι το «The Deer Hunter» επισκιάστηκε εκείνη την εποχή από μια σειρά από άλλα αριστουργήματα του πολέμου του Βιετνάμ. Η ταινία δεν απεικονίζει με ακρίβεια τη μάχη και η επίμαχη σκηνή της Ρωσικής Ρουλέτας μπορεί να έχει παρατραβήξει, αλλά πιστεύω ότι η ταινία είναι κάτι πολύ περισσότερο από αυτό. Είναι μια αποκαρδιωτική ματιά στις ζωές κανονικών, καλόκαρδων ανδρών που έχουν στόχους και ελπίδες, αλλά οι ζωές τους έχουν καταρρεύσει με τρόπους που δεν θα μπορούσαν ποτέ να προβλέψουν. Η ταινία κάνει φανταστική δουλειά δείχνοντας πώς ο πόλεμος επηρέασε αυτά τα νεαρά παιδιά και πώς θα συνέχιζε να τους στοιχειώνει για το υπόλοιπο της ζωής τους. Είναι μια ταινία που αξίζει να δεις λόγω της συναισθηματικής της έντασης και της σοβαρής της στάσης.

The Great Escape (1963)

Αυτή η θρυλική ιστορία γενναιότητας και περιπέτειας βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός Βρετανού αιχμάλωτου που ξεσπά μαζικά από ένα γερμανικό στρατόπεδο. Αν και η απόδραση τελειώνει με μια καταθλιπτική νότα - όλοι οι δραπέτες εκτός από τον Steve McQueen συλλαμβάνονται και θανατώνονται - είναι ιστορικά πιστή σε αυτό που πραγματικά συνέβη. Είναι συναρπαστικό να παρακολουθείς πώς σχεδιάστηκε η απόδραση με όλες τις περίπλοκες λεπτομέρειες. Το «The Great Escape» είναι ένα άγριο ταξίδι και είναι πιθανότατα η μόνη ταινία σε αυτήν τη λίστα με διασκεδαστικό στοιχείο. Όταν ο Steve McQueen, πάνω σε μια μοτοσυκλέτα, προσπαθεί να ανέβει σε έναν συρματόπλεγμα, ολόκληρος ο γερμανικός στρατός τον κυνηγάει.

The Hurt Locker (2008)

Αυτή είναι μια λαμπρή απεικόνιση του μάχιμου προσωπικού που εξουδετερώνει τις βόμβες, εξισορροπεί τους κινδύνους να βρεθείτε σε σύγκρουση και πρέπει να ακολουθεί τη ρουτίνα. Θα συγκινηθείτε από το 'The Hurt Locker' γιατί θα σας φέρει πιο κοντά στις εμπειρίες του παρόντος των στρατιωτών παρά στις αιτίες και τα αποτελέσματα του πολέμου. Η ταινία του 2004 απεικονίζει τις προκλήσεις, την ένταση και την ανησυχία που βιώνουν οι στρατιώτες καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν στους δρόμους της Βαγδάτης και στις γύρω ερήμους. Η ταινία είναι πραγματικά καλά οργανωμένη και παρουσιάζει μια πολύ περίπλοκη, συναρπαστική εικόνα των ηθικών διλημμάτων των στρατιωτών και της ψυχολογικής τους σύνθεσης.

The Pianist (2002)

Ως επιζών του στρατοπέδου συγκέντρωσης, η ιστορία του Ρομάν Πολάνσκι για έναν πληγωμένο και τιμωρημένο μουσικό κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος είναι μια αντανάκλαση της δικής του. Το Ολοκαύτωμα αποκάλυψε το γκροτέσκο και τα αφόρητα βάσανα των Εβραίων στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Στο «The Pianist», περιγράφεται το ταξίδι ενός πιανίστα που ονομάζεται Wladyslaw Szpilman προς και από την κόλαση κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος. Για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο, ο Άντριεν Μπρόντι έλαβε πολλές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

The Thin Red Line (1998)

Το να αποκαλεί τον Τέρενς Μάλικ λαμπρό θα ήταν προσβολή για το ταλέντο του και υποτίμηση. Είναι ένας οραματιστής που είναι χρόνια μπροστά από την εποχή του. Αυτό φαίνεται πολύ καλά στην ταινία «The Thin Red Line». Αυτή η ταινία απεικονίζει τον αγώνα του Mount Austen ενάντια στους Αυτοκρατορικούς Ιάπωνες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, οι κριτικές ήταν ανάμεικτες, με κάποιους να το αποκαλούν κατάφωρα αυτοεπιεικό και άλλους να το αποκαλούν απόλυτη λαμπρότητα. Όλοι, ωστόσο, συμφώνησαν σε ένα σημείο: «Κάθε άνθρωπος κάνει τον δικό του πόλεμο».

Η καλύτερη πολεμική ταινία όλων των εποχών είναι αδιαμφισβήτητα «The Thin Red Line». Η μέθοδος του Μάλικ μπορεί να μην είναι για όλους, αλλά για μένα ήταν μια πολύ συγκινητική εμπειρία. Ο Μάλικ επιδιώκει να εμβαθύνει στο μυαλό αυτών των ανδρών, που είναι κατεστραμμένα άτομα που τους λείπουν οι μαμάδες, οι γυναίκες και οι εραστές τους, αλλά αναγκάζονται να καταπιέσουν τα συναισθήματά τους. Παρόμοια με τις περισσότερες ταινίες του Μάλικ, αυτή είναι γεμάτη με μερικά από τα πιο συναρπαστικά γραφικά που έχετε δει ποτέ.