Είθε τα λόγια να είναι μαζί σας: Τι μπορούν να μάθουν οι συγγραφείς από το «Star Wars»

Μετά από περισσότερα από 20 χρόνια, η Δύναμη είναι ακόμα μαζί μας. Το «Star Wars» είναι παντού.

Μεταξύ των δημοσιογράφων που γνωρίζουμε, κανένας δεν γνωρίζει περισσότερο τη δημιουργική κληρονομιά του «Star Wars» από τον Jason Fry. Ως ανεξάρτητος συγγραφέας, ο Τζέισον έχει γράψει περισσότερα από 30 βιβλία και διηγήματα 'Star Wars'. Είναι επίσης συγγραφέας της δικής του σειράς διαστημικής περιπέτειας, ' Πειρατές του Δία », που δημοσιεύτηκε από την HarperCollins.

Πριν από τα λογοτεχνικά του ταξίδια στο διάστημα, ο Jason πέρασε 13 χρόνια στη Wall Street Journal στο διαδίκτυο ως ρεπόρτερ, συντάκτης, αρθρογράφος και blogger. Υπήρξε συχνός συνεργάτης του Poynter, υπηρετώντας ως συγγραφέας, εκδότης και επισκέπτης δάσκαλος.

Πήρα συνέντευξη από τον Τζέισον γιατί σκέφτηκα ότι θα μπορούσε να μου διδάξει κάποια πράγματα για τον «Πόλεμο των Άστρων» και τη συγγραφική τέχνη. Γνωριζόμαστε από τότε που ο Τζέισον ήταν 3 ετών.

Από την άποψη της αφήγησης, αν μπορούσατε να εστιάσετε σε ένα ή δύο στοιχεία ιστορίας που δημιούργησαν και συντηρούσαν το franchise του «Star Wars», ποια θα ήταν αυτά;

Θα συνδύαζα τον ήρωα από ταπεινές συνθήκες και αντίθετα ελκυστικά. Ο Λουκ Σκαϊγουόκερ είναι ένας κλασικός ήρωας παραμυθιού μέχρι την ταπεινή γενεαλογία που κρύβει την πραγματική του σημασία, η οποία είναι μια φαντασίωση που όλοι έχουμε για τον εαυτό μας κάποια στιγμή ως παιδιά. Αυτός ο χαρακτήρας και το ταξίδι του μας δίνουν τη γραμμή για την κλασική τριλογία και το πολύ διαφορετικό ταξίδι του πατέρα του Anakin από παρόμοια προέλευση είναι η ραχοκοκαλιά των πρίκουελ.

Αλλά νομίζω ότι το δεύτερο σημείο είναι επίσης σημαντικό. Ο Τζορτζ Λούκας στεναχωριέται πολύ για τον διάλογό του, αλλά όταν ήμουν νέος συγγραφέας, μου δίδαξε κάτι πολύ σημαντικό στη συζήτηση για τις διαφορετικές προσωπικότητες του Λουκ και του Χαν Σόλο. Για να αναφέρω τον ίδιο τον Lucas, στο «Star Wars: The Annotated Screenplays» του Laurent Bouzereau: «Πάντα προσπαθείς να στήσεις έναν χαρακτήρα και μετά δημιουργείς έναν αντίθετο, έναν άλλο χαρακτήρα που έχει διαφορετική άποψη για τα πάντα, ώστε να μπορούν να διαφωνούν . Αν έχετε δύο άντρες που είναι ίδιοι, μιλάνε το ίδιο, σκέφτονται το ίδιο και αισθάνονται το ίδιο, τότε δεν υπάρχει τίποτα για το οποίο να μιλήσουν ποτέ».

Μπορούσα να πάω στη σοφίτα των γονιών μου και να φέρω πίσω κουτιά με νεανικές ιστορίες που δεν πηγαίνουν πουθενά γιατί δεν το είχα καταλάβει. Είναι ένα σημείο που τώρα σκέφτομαι ήδη από τη φάση του σχεδίου ενός έργου: Έχω δύο χαρακτήρες που συνεργάζονται σε έναν στόχο ή μοιράζομαι σελίδες για ένα μεγάλο μέρος της αφήγησης; Αν ναι, βλέπουν τον κόσμο πολύ διαφορετικά; Θέλετε διαφορετικά πράγματα; Διαφωνείτε για το πώς να επιτύχετε αυτόν τον στόχο; Πρέπει να νιώθω σίγουρος ότι θα μπορούσαν να τραβήξουν την προσοχή των αναγνωστών με το να είναι ο εαυτός τους.

Το 'Star Wars' είναι πολύ περισσότερο από αυτό, φυσικά - έχει καλό και κακό και περίπλοκες οικογενειακές κληρονομιές, για να μην αναφέρουμε τα όμορφα διαστημόπλοια και τα φωτόσπαθα και τους εκτοξευτές που πηγαίνουν στο pew pew. Αλλά κάθε ιστορία καταλήγει σε χαρακτήρες που βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά να συγκρούονται και να κάνουν σπίθες να πετούν.

Τα δημοφιλή λογοτεχνικά franchise φαίνεται να αναπτύσσονται από την ικανότητα του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα εναλλακτικό σύμπαν. Σκέφτομαι τον Frank Baum με τον Oz, τον Tolkien με τη Middle Earth, τον Martin με το 'Game of Thrones', τη Rowling με τον Harry Potter, ίσως τον Ian Fleming με τον James Bond. Τι είδους γονίδιο γραφής ή ιδιοφυΐα απαιτείται για να δημιουργηθεί ένας τέτοιος κόσμος;

Η οικοδόμηση κόσμου είναι κάτι στο οποίο ανταποκρίνονται οι θαυμαστές και μπορεί να οδηγήσει σε μια βαθιά, πιστή δέσμευση με ένα franchise. Αυτό ισχύει σίγουρα για το 'Star Wars', όπου τα βιβλία, τα κόμικς, τα παιχνίδια ρόλων και τα βιντεοπαιχνίδια έχουν συμπληρώσει μια τεράστια ποσότητα ιστορίας και λεπτομερειών για τον γαλαξία πολύ, πολύ μακριά. Θα έπρεπε να ξέρω – ο φίλος μου Νταν Γουάλας και εγώ νιώσαμε μια ΙΨΔ ανάγκη να κατανοήσουμε τη γεωγραφία του γαλαξία του «Πόλεμου των Άστρων» και ολοκληρώσαμε να γράφουμε μαζί το «Star Wars: The Essential Atlas». Ναι, βοήθησα να χαρτογραφηθεί ένας φανταστικός γαλαξίας γιατί σε κάποιο επίπεδο τον βρήκα καταπραϋντικό. Συμφωνώ ότι αυτό είναι τουλάχιστον ελαφρώς ενοχλητικό. Πότε λοιπόν λειτουργεί η οικοδόμηση κόσμου και πότε όχι; Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση. Νομίζω ότι οφείλεται στην επιτυχία ενός συγγραφέα στο να δημιουργεί ένα αίσθημα αυθεντικότητας.

Το πώς να δημιουργήσω αυτό το συναίσθημα είναι κάτι που εξακολουθώ να καταλαβαίνω ως συγγραφέας, αλλά νομίζω ότι βοηθάει να το κάνω ήσυχα. Πολλά έπη φαντασίας σας έπληξαν με μια μεγάλη πληροφορία γύρω από το Κεφάλαιο 2, που ισοδυναμεί με έναν χαρακτήρα σε μια ταβέρνα που θρηνεί σοβαρά για «τη δυναστεία Wibglibber που ανέβηκε στην εξουσία το Έτος 4.522 της Όγδοης Εποχής και καταρρίφθηκε από τις Σκιές του Mul'graz'taga αφού βρήκαν το Σκήπτρο του Pufnatz το Έτος 803 της Ένατης Εποχής. Αυτό δεν πρόκειται να λειτουργήσει εκτός εάν ο στόχος σας είναι να εξαντλήσετε τον αναγνώστη και δεν το κάνουν οι συγγραφείς που αναφέρετε. Ο Tolkien, για παράδειγμα, κατασκευάζει τη Μέση Γη με κομμάτια διαλόγου και σημειώσεις για τα πάντα, από τη γύρω φυτική ζωή (καλά είναι ότι υπάρχουν πολλά δέντρα στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών) μέχρι τα σκαλίσματα σε παλιά ερείπια. Ο κόσμος που έχει στο κεφάλι του συσσωρεύεται γύρω σου λίγο-λίγο μέχρι να τον πιστέψεις.

Το «Star Wars» κάνει το ίδιο κόλπο με πιο οπτικό τρόπο. Ο Τζορτζ Λούκας μας έδωσε ένα ζωντανό σύμπαν, το οποίο πέταξε μπροστά σε αυτό που περιμέναμε από μια διαστημική ταινία το 1977. Το Millennium Falcon δεν είναι ένα άψογο, εργοστασιακό πλοίο όπου τα μέλη του πληρώματος με τραγανές στολές χτυπούν απαλά τα λαμπερά φώτα μια καθαρή λευκή γέφυρα. Είναι σκουριασμένο και έχει κουκούτσια και λείπουν εξαρτήματα και ο Han Solo το κάνει να λειτουργεί χτυπώντας ένα πάνελ με ένα χαλαρό σύρμα. Ολόκληρος ο γαλαξίας αισθάνεται ότι τον ζει κανείς, σαν να έχει μια ιστορία - κάτι που νομίζω ότι φυσικά έκανε τους θαυμαστές να περιεργαστούν για αυτήν την ιστορία.

Εγκαταλελειμμένα διακοσμητικά για τα γυρίσματα της ταινίας Star Wars. (Associated Press/Fotolia)

Στο μάθημα της λογοτεχνίας έμαθα ότι τα αρχαία έπη είχαν την τάση να ξεκινούν «in medias res», στη μέση των πραγμάτων. Όταν πήγα να δω την αρχική ταινία «Star Wars», υπέθεσα ότι ήταν το νούμερο ένα — όχι το νούμερο τέσσερα. Ποια είναι η αξία μιας τέτοιας στρατηγικής; Μπορεί μια δημοσιογραφική ιστορία να ξεκινήσει «in medias res»;

Λοιπόν, η παλιά ανεστραμμένη πυραμίδα το κάνει βασικά αυτό, έτσι δεν είναι; Να τι μόλις συνέβη, τώρα ας εξηγήσουμε πώς φτάσαμε εδώ. Αν θέλετε να εξηγήσετε τη σημερινή δυσλειτουργική κυβέρνησή μας, είναι πιο πιθανό να προσελκύσετε τον αναγνώστη ξεκινώντας με υψηλούς τόνους για ένα κλείσιμο ή χάος στη Βουλή παρά εάν ξεκινήσετε με τους Ιδρυτές να διαφωνούν για τη σωστή ισορροπία σε ένα νομοθετικό σώμα με δύο σώματα .

Αλλά νομίζω ότι μπορεί να λειτουργήσει και σε άλλες μορφές δημοσιογραφίας. Εδώ είναι ένα ζωντανό πορτρέτο ενός άνδρα που ζει κάτω από μια γέφυρα - ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι πρώην αστέρας του ποδοσφαίρου με CTE. Τώρα θα σας πω πώς έγινε αυτό. Αυτό είναι 'in media res'. Ξεκινήστε με τα καλά πράγματα, κερδίστε την εμπιστοσύνη του κοινού και καθίστε αναπαυτικά και πείτε τους την ιστορία.

Τα σίκουελ είναι σπάνια τόσο δημοφιλή όσο τα πρωτότυπα, ωστόσο οι περισσότεροι πιστεύουν ότι η καλύτερη ταινία της σειράς μέχρι στιγμής είναι το 'The Empire Strikes Back?' Συμφωνείς? Και αν ναι, ποιες ιδιότητες έχει αυτό το μέρος της ιστορίας που λείπουν από άλλους;

Το 'The Empire Strikes Back' είναι το αγαπημένο μου… αλλά είμαι ένας μάγκας 46 ετών, οπότε το Vegas θα σου έδινε μόνο 9-8 πιθανότητες για αυτό. Γιατί λειτουργεί; Έχει εκπληκτικά ειδικά εφέ, γράψιμο που αντλεί την ενέργειά του από το να συνδυάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες και τι μπορεί να είναι το καλύτερο που αποκαλύπτεται στην κινηματογραφική ιστορία. (Τουλάχιστον είναι η πιο πολιτιστική επιρροή.)

Αλλά νομίζω ότι το πραγματικό μάθημα του Empire για τους αφηγητές είναι ότι είναι ηθελημένα αντίθετο στην παράβλεψη κάθε κανόνα για τη δημιουργία ενός σίκουελ. Το καστ του συνόλου που οι θαυμαστές αγάπησαν τόσο πολύ στο Star Wars είναι μαζί για δύο πολύ μικρές σκηνές και μετά διαλύθηκαν. Η μεγάλη μάχη έρχεται στο ένα τρίτο, όχι στο τέλος. Και οι ήρωές μας περνούν μεγάλο μέρος της ταινίας για να τους κλωτσήσουν τα οπίσθιά τους. Η Αυτοκρατορία κερδίζει μια τεράστια νίκη στον πλανήτη των πάγων, ο Χαν αιχμαλωτίζεται και παρασύρεται από έναν κυνηγό επικηρυγμένων, ο Λουκ τυγχάνει χειραγώγησης από τον Βέιντερ και του λείπει ένα χέρι και του φέρεται ένα φρικτό οικογενειακό μυστικό, ακόμη και το φτωχό C-3PO πυροβολείται. Το Empire δεν θα έπρεπε να λειτουργεί - θα έπρεπε να είναι μια ολοκληρωτική καταστροφή μιας ταινίας - αλλά λειτουργεί.

Νομίζω ότι αυτό το μάθημα αξίζει να το θυμάστε. Θα πρέπει να ακούσετε τους συντάκτες σας και τους αξιόπιστους πίνακες ήχου για το τι πιστεύουν ότι λειτουργεί ή δεν λειτουργεί στην ιστορία που έχετε στο μυαλό σας. Αυτό είναι πολύτιμο feedback. Αλλά αν αυτή η ανατροφοδότηση σας ωθεί στη φόρμουλα και πολύ μακριά από οποιοδήποτε όραμα που βρήκατε συναρπαστικό στην αρχή, σπρώξτε πίσω. Να είστε πιστοί στην ιστορία που σας ταλαιπώρησε σε σημείο που έπρεπε να την αφήσετε να βγει στον κόσμο.

Το 'Star Wars' προέρχεται από ένα οικείο είδος - τη διαστημική όπερα - που θυμίζει τις σειρές των Buck Rogers και Flash Gordon της δεκαετίας του 1940. Αισθάνεται επίσης σαν μια «όπερα με άλογο» που έχει μετατραπεί - μια καουμπόικη ταινία που διαδραματίζεται στο διάστημα. Τι έχουν κάνει οι δημιουργοί για να τροποποιήσουν το είδος ώστε να φαίνεται φρέσκο ​​και όχι παράγωγο;

Νομίζω ότι πολλές αφηγήσεις –ίσως όλες– ξεκινούν όταν συνδυάζουμε στιγμές και ιστορίες και επιρροές που έχουν απήχηση σε εμάς και τις χρησιμοποιούμε ως πρώτη ύλη για κάτι που ελπίζουμε να είναι νέο, αλλά επίσης νιώθουμε αρκετά οικεία ώστε να απηχήσει στους αναγνώστες μας . Όλοι το κάνουμε αυτό. μεγάλο μέρος της ικανότητας της αφήγησης, μου φαίνεται, έγκειται στο πώς (και πόσο) μεταμορφώνουμε αυτή την πρώτη ύλη. Στην περίπτωση του Λούκας, πήρε κόμικς και γουέστερν και σήριαλ το πρωί του Σαββάτου και ταινίες με ιπτάμενα αεροσκάφη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και ταινίες σαμουράι και τις δικές του εμπειρίες και τα έκοψε σε κύβους και βγήκε με το 'Star Wars'.

Ένα πράγμα που νομίζω ότι εξυψώνει το «Star Wars» πάνω από τα προηγούμενα του είδους είναι ότι ο Lucas ενδιαφερόταν για την ιδέα ότι οι ιστορίες των ηρώων ακολουθούν ένα πρότυπο – μια ιδέα που ο Joseph Campbell έκανε δημοφιλή. Νομίζω ότι η σημασία αυτού γίνεται λίγο υπερβολική όταν μιλάμε για το 'Star Wars', για να είμαι ειλικρινής. Αλλά είναι σίγουρα εκεί - ο Λούκας μίλησε για τον «Πόλεμο των Άστρων» ως μύθο με αυτογνωσία και ως αντικατάσταση των γουέστερν που αγαπούσε ως παιδί.

Σε αυτή τη φωτογραφία αρχείου της 22ας Οκτωβρίου 2005, ο σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας ποζάρει μπροστά από μια έκθεση Stormtrooper στο Μουσείο Επιστημών της Βοστώνης. (AP Photo/Winslow Townson, Αρχείο)

Το «Star Wars» πέτυχε επίσης παρά τα πολλά του ελαττώματα, μερικά από τα οποία έχουν διατυπωθεί από τους θαυμαστές του franchise. Μερικοί θαυμαστές πιστεύουν ότι οι Ewoks είναι πολύ χαριτωμένοι, και μετά υπήρξε η γενική καταγγελία του Jar-Jar Binks. Είναι υπέροχο να έχεις ένα franchise που επιβιώνει από μερικά από τα μεγαλύτερα λάθη του. Τι μπορούν να μάθουν οι συγγραφείς από αυτό;

Καημένο το Τζάρ-Βάζο. Είναι σχετικά χαμηλός στη λίστα των αγαπημένων μου χαρακτήρων του «Star Wars», για να είμαι διπλωματικός ως προς αυτό, αλλά νόμιζα ότι η τηλεοπτική σειρά Clone Wars έκανε μερικά ενδιαφέροντα πράγματα με τον χαρακτήρα. Σε ένα επεισόδιο αναγκάζεται να υποδυθεί τον ήρωα και αποδεικνύεται αρκετά συμπονετικός - είναι ο ανόητος, που στην καρδιά του είναι ένας τραγικός χαρακτήρας. Έπειτα, υπάρχει ένα άλλο επεισόδιο Clone Wars που είναι βασικά μια περιπέτεια φίλων-μπάτσων με πρωταγωνιστές τους Jar-Jar και Mace Windu, τους Jedi του Samuel L. Jackson από την τριλογία prequel. Το Mace είναι σχεδόν ενθουσιασμένο που θα συνεργαστεί με τον Jar-Jar, όπως θα περίμενε κανείς, και τα αποτελέσματα είναι αρκετά διασκεδαστικά.

Το ίδιο πράγμα με τους Ewoks - έγραψα ένα βιβλίο με τίτλο 'The Essential Guide to Warfare' και συμπεριέλαβα μια αφήγηση της μάχης στο 'Return of the Jedi' από την οπτική γωνία ενός θύελλα, με πράγματα που συνέβησαν εκτός οθόνης - όπως τα βέλη των Ewoks βουτηγμένος σε νευρική τοξίνη και κρατώντας πέτρινες ράβδους και μαθαίνοντας πώς να πυροβολεί τα τουφέκια blaster. Αυτός ο θύελλας δεν πίστευε ότι οι Ewoks ήταν καθόλου χαριτωμένοι.

Και στις δύο περιπτώσεις, νομίζω ότι το ενδιαφέρον είναι ότι το ίδιο υλικό χρησιμοποιήθηκε για να διηγηθεί νέες ιστορίες, ιστορίες που σε έκαναν να σκέφτεσαι τους καθιερωμένους χαρακτήρες διαφορετικά και που λειτούργησαν για διαφορετικό μέρος του κοινού, χωρίς να υπονομεύσουν τις πρωτότυπες. Εάν έχετε κάτι που βλέπετε ως πρόκληση ή περιορισμό, δείτε αν μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να ωθήσετε τον εαυτό σας ως αφηγητή και να καταλήξετε σε κάτι ενδιαφέρον. Ή, εναλλακτικά, δείτε αν η ερμηνεία κάποιου άλλου ξεκλειδώνει κάτι που δεν είχατε σκεφτεί.

Όταν πρόκειται για φαντασία και επιστημονική φαντασία, υπάρχει ο πειρασμός να δούμε τις ιστορίες ως καλυμμένες αλληγορίες της εποχής μας. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ήταν πολύ εύκολο να προσδιοριστεί ο «Godzilla» ως έμβλημα της μεταπυρηνικής Ιαπωνίας. Το 'Star Wars' φαίνεται να έχει ανοσία από αυτό ή μήπως μου λείπει κάτι;

Το αρχικό «Star Wars» διαμορφώθηκε στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν συνδυαζόταν στο κεφάλι του Λούκας. Ο αρχικός Αυτοκράτορας ήταν σε μεγάλο βαθμό μια φιγούρα του Νίξον και υπάρχει μια παραμορφωμένη αντανάκλαση του Βιετνάμ στους Ewoks που πολεμούν την τεχνολογικά ανώτερη Αυτοκρατορία, η οποία ξεκίνησε ως ιδέα για την πρώτη ταινία.

Αλλά αυτές οι αλληγορίες είναι αρκετά καλυμμένες – ο «Πόλεμος των Άστρων» ήταν ένα διάλειμμα από τις συνωμοτικές, συναισθηματικά άγονες ταινίες της δεκαετίας του '70, για τις οποίες ορισμένοι κριτικοί πάντα πιστεύουν ότι ο Λούκας και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ θα έπρεπε να ζητούν συγγνώμη. Κυρίως ακούει πίσω στα γουέστερν και τα σίριαλ που συζητήσαμε, και όχι σε κάποια τρέχοντα γεγονότα μιας δεδομένης εποχής. Κάτι που νομίζω ότι το βοήθησε να μην νιώθει ότι είναι χρονολογημένο. Η ηθική του, και οι επιλογές που αντιμετωπίζουν οι χαρακτήρες, λειτουργούν τόσο καλά τώρα όσο και τότε.

Jason, από τους πολλούς χαρακτήρες του «Star Wars» που έχουμε συναντήσει εδώ και σχεδόν τρεις δεκαετίες, ποιοι πιστεύετε ότι είναι οι πιο ενδιαφέροντες, αξέχαστοι ή πλήρως πραγματοποιημένοι;

Για μένα ξεκινάει με τον Λουκ και τον Χαν, τους οποίους μεγάλωσα στην αρχή ως ένα υπέροχο ζευγάρι – ο Λουκ είναι το ιδεαλιστικό, αφελές παιδί που βγήκε για να σώσει τον γαλαξία, ενώ ο Χαν είναι ο κυνικός επιζών που παλεύει διαρκώς με τη συνείδησή του σε μια χαμένη διαμάχη. Ο Han είναι σίγουρα το πιο διασκεδαστικό, αλλά το ταξίδι του Luke είναι το πραγματικά ενδιαφέρον. Ανακαλύπτει την αλήθεια για τον πατέρα του και τελικά σώζει τον γαλαξία απορρίπτοντας τις συμβουλές των δασκάλων του. Ο Yoda και ο Obi-Wan πιστεύουν ότι πρέπει να σκοτώσει τον Vader, ότι ο Anakin Skywalker είναι πλέον πιο μηχανή παρά άνθρωπος, αλλά ο Luke κερδίζει δείχνοντας έλεος και αναδεικνύοντας το καλό που υπάρχει ακόμα στον πατέρα του. Λατρεύω επίσης τη Λέια – δώστε στον Λούκας τα εύσημα για έναν χαρακτήρα που έκανε πολλά για να καταρρίψει τις απαρχαιωμένες αντιλήψεις για το φύλο – αλλά ως έφηβη πριγκίπισσα/γερουσιαστής/επαναστάτρια είναι πιο σκληρή για το κοινό να συνδεθεί άμεσα μαζί του.

Και μερικοί από τους χαρακτήρες λειτουργούν επειδή είναι μυστηριώδεις. Πάρτε τον Boba Fett στην αρχική τριλογία – έχει τέσσερις γραμμές, αλλά τα τσούγκρα του και το χτυπημένο κράνος του τον έκαναν σύμβολο.

Αυτή η εικόνα που παρέχεται από τη Lucasfilm Ltd. δείχνει τον Mark Hamill ως Luke Skywalker και τον χαρακτήρα Yoda, σε μια σκηνή από την ταινία του 1980 'Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back'. (AP Photo/Lucasfilm Ltd.)

Εκτός από τις ταινίες, το franchise «Star Wars» έχει αποφέρει ένα δισεκατομμύριο δολάρια σε εμπορεύματα και πρόσθετη λογοτεχνία. Υπάρχει φυσικά fan fiction, αλλά και η λογοτεχνία ενός «διογκωμένου σύμπαντος» στο οποίο έχετε συνεισφέρει σημαντικά έργα. Ποιο είναι το κλειδί για να πάρετε έναν οικείο χαρακτήρα, όπως ο Luke Skywalker, και να προωθήσετε την ιστορία του;

Νομίζω ότι καταλαβαίνεις τι κάνει τον χαρακτήρα να ξεχωρίζει. Κάτι που μπορεί να είναι πιο δύσκολο όταν νομίζετε ότι είστε πραγματικά εξοικειωμένοι με αυτόν τον χαρακτήρα.

Η συνεργασία με εμβληματικούς χαρακτήρες είναι μια πρόκληση – υπάρχουν πολλοί θαυμαστές που έχουν περάσει όλη τους τη ζωή με τις περιπέτειες του Λουκ Σκαϊγουόκερ και έχουν ρυθμίσει πολύ καλά το ραντάρ για τον τρόπο που υποτίθεται ότι πρέπει να ενεργεί και να ακούγεται. Αν αυτό είναι λίγο άστοχο, όχι απλώς απορρίπτονται από την ιστορία, αλλά εξοργίζονται μαζί σου. Ξέρω γιατί είμαι ένας από αυτούς τους θαυμαστές – οπότε όταν κάθισα να γράψω το «The Weapon of a Jedi», το βιβλίο μου για παιδιά με τον Λουκ, κατάπιασα και σκέφτηκα: «Καλύτερα να μην το χαλάσω».

Ένας λόγος που ήμουν λίγο νευρικός ήταν ότι έπρεπε να παραδεχτώ ότι δεν είχα ποτέ πραγματικά τον Luke ως χαρακτήρα. Ως παιδί ήμουν σίγουρα στην ομάδα Χαν – οι Τζεντάι δεν φαινόταν να διασκεδάζουν, ενώ ο Χαν και ο Τσιούι έκαναν ζουμάρισμα γύρω από τον γαλαξία πίνοντας σε καντίνες και ανατινάζοντας ανθρώπους και όντας πειρατές.

Έτσι, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να ξαναδω τις ταινίες, αλλά αυτή τη φορά στάθηκα πραγματικά στην ερμηνεία του Mark Hamill – πώς φερόταν, πώς μιλούσε και πώς ανταποκρινόταν στις ενέργειες των άλλων χαρακτήρων.

Αυτό βοήθησε, αλλά όχι τόσο όσο μια ιστορία που είπε ο Hamill για τα γυρίσματα του «Star Wars». Γύριζαν τη σκηνή όπου ο Luke και ο C-3PO βρίσκουν το R2-D2 που δραπέτευσε. Ο Χάμιλ έπαιξε θυμωμένος τη σκηνή και ο Λούκας είπε κόψιμο. «Δεν είναι μεγάλη υπόθεση», του είπε ήσυχα. Ο Χάμιλ δεν συμφώνησε, οπότε στην επόμενη λήψη έπαιξε τον Λουκ με αυτό που πίστευε ότι ήταν γελοία υποτίμηση, καταλαβαίνοντας ότι ο Λούκας θα έλεγε να κόψει ξανά και θα το λύσουν. Ο Λούκας σκέφτηκε ότι αυτή η λήψη ήταν τέλεια και ο Χάμιλ σκέφτηκε, «Ω, κατάλαβα τον χαρακτήρα τώρα».

Ζευγάρι που με ένα πραγματικά ενδιαφέρον διαδικτυακό σχόλιο που βρήκα από έναν θαυμαστή του Λουκ, ο οποίος μίλησε για το πώς ο Λουκ είναι ευγενικός, πιο ικανός να αντιδρά αντί να ενεργεί. Το σκέφτηκα και βρέθηκα να γνέφω. Στο αρχικό 'Star Wars', ο Luke καταστρέφει το Death Star αφήνοντας να φύγει και επιτρέποντας στη Δύναμη να καθοδηγήσει τη βολή του. Στο 'Return of the Jedi', νικά τον Αυτοκράτορα πετώντας το όπλο του και δείχνοντας έλεος στον πατέρα του. Το 'The Empire Strikes Back' είναι η ταινία όπου μοιάζει περισσότερο με έναν συμβατικό ήρωα δράσης - αγνοεί τις συμβουλές όλων και τρέχει να σώσει τους φίλους του από τον Darth Vader. Τι συμβαίνει λοιπόν; Κατατροπώνεται από τον Νταρθ Βέιντερ και οι φίλοι του πρέπει να πάνε πίσω και να τον σώσουν.

Μόλις το είχα καταφέρει, μπόρεσα να καθίσω και να γράψω – για έναν χαρακτήρα που τώρα εκτιμούσα πολύ περισσότερο.

Έχετε δημιουργήσει τώρα τρία δικά σας μυθιστορήματα σε αυτό το είδος, με τον κύριο τίτλο της σειράς «Jupiter Pirates». (Διασκεδαστικό να το διαβάζεις, παρεμπιπτόντως!) Πώς πετύχατε ταχύτητα διαφυγής από το franchise «Star Wars» για να τα δημιουργήσετε;

Ω, ευχαριστώ - χαίρομαι που τα απολαύσατε.

Ήμουν 8 ετών όταν είδα το αρχικό «Star Wars», οπότε δεν θα πετύχω ποτέ ταχύτητα διαφυγής από αυτό! Οι «Πειρατές του Δία» ως πολλοί «Πόλεμοι των Άστρων» στο DNA του – κόλαση, κάθε ιστορία που λέω έχει πολλούς «Πόλεμους των Άστρων» μέσα της. Αλλά η σκέψη του πώς οι «Πειρατές του Δία» δεν θα έπρεπε να είναι σαν το «Star Wars» βοήθησε επίσης στη διαμόρφωση του. Για παράδειγμα, ήξερα ότι ήθελα να πω μια διαστημική φαντασία που περιοριζόταν στο ηλιακό μας σύστημα και που δεν είχε εξωγήινους ούτε ρομπότ – για μένα, αυτά τα γνωστά τροπάρια της διαστημικής όπερας έμοιαζαν με χλοοτάπητα «Star Wars» και σκέφτηκα ότι κάτι ενδιαφέρον μπορεί να προκύψει από το να αρνηθώ την πρόσβαση σε αυτά.

Στιγμιότυπο οθόνης, «The Jupiter Pirates», του Jason Fry.

Είναι επίσης ένα ερώτημα ποιες ιστορίες και θέματα μπαίνουν στο μπλέντερ για τη δική σας αφήγηση. Πάντα μου άρεσαν τα βιβλία Aubrey-Maturin του Patrick O'Brian και ήξερα ότι ήθελα η ζωή στο πλοίο στο 'The Jupiter Pirates' να αφουγκραστεί την παράδοση 'ξύλινες γάστρες και σιδερένιες άντρες', αν και με τις σιδερένιες γυναίκες να βρίσκονται επίσης στο επίκεντρο. Είχα παρακολουθήσει επίσης το «The Sopranos» χρόνια αφότου το έκαναν όλοι οι άλλοι και το απόλαυσα πραγματικά, ιδιαίτερα την αίσθηση ενός ετοιμοθάνατου τρόπου ζωής και τη σύγκρουση γενεών που προκάλεσε.

Το «The Jupiter Pirates» είναι για μια οικογένεια πειρατών του διαστήματος που πρέπει να μάθουν πώς να πολεμούν νόμιμα ως ιδιώτες. Ο παππούς είναι ένας μη ανακατασκευασμένος γέρος πειρατής, τα παιδιά υπακούουν στο νόμο ακούγοντας για το παρελθόν και οι γονείς τους έχουν το ένα πόδι και στα δύο στρατόπεδα. Δεν είναι μυστήριο από πού προήλθε αυτή η έμπνευση: ο πατέρας του Tony Soprano ήταν παλιού τύπου αφεντικό της μαφίας, η κόρη του ντρεπόταν από το όλο θέμα και εκείνος βρέθηκε ανάμεσα στα δύο. (Αν είστε περίεργοι, έγραψα περισσότερα για τις επιρροές στη σειρά εδώ .)

Ο εκδότης μου διαφημίζει το 'Jupiter Pirates' ως 'Battlestar Galactica meets Treasure Island', αλλά πάντα το σκεφτόμουν περισσότερο ως 'Ο Patrick O'Brian συναντά τους Sopranos'. Αλλά hey, η εκδοχή τους δεν είναι λάθος, και το tagline μου πιθανότατα θα τρόμαζε τους γονείς που ψάχνουν για ένα παιδικό βιβλίο. Τι στο καλό λοιπόν. Τουλάχιστον μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι υπάρχουν πολλά 'Star Wars' εκεί μέσα.

Προηγουμένως: Το Bloomberg Business έκανε κάποια δημοσιογραφία δεδομένων από το «Star Wars» | Οι L.A. Times έχουν τον οδηγό στυλ «Star Wars» που επιθυμούσατε