Φώτα, κάμερα, δημοσιογραφία: Το πιο πρόσφατο σχέδιο κερδοφορίας της Boston Globe είναι μια ζωντανή εκπομπή

Anush Elbakyan (αριστερά), ο ανώτερος συντάκτης βίντεο του Globe που βοηθά στην παραγωγή της εκπομπής. και η Catie Bernard, ασκούμενη από το Northeastern University που συνεργάζεται με την ομάδα εκδηλώσεων του The Globe.

Η Boston Globe αυτή την εβδομάδα αποκαλύπτει το πιο πρόσφατο βήμα για να ανακαλύψει το μέλλον της: την αφήγηση στη σκηνή.

Μην το συγχέετε, όπως έκανα, με την ήδη καθιερωμένη ροή εσόδων που είναι γνωστή ως εκδηλώσεις. Ο Ατλαντικός , The Texas Tribune , Οι Νιου Γιορκ Ταιμς και, για αυτό το θέμα, την Υδρόγειο , έχουν κερδίσει κάποια επιπλέον χρήματα με συνέδρια, ταξιδιωτικές εκπομπές και συνεντεύξεις με δημοσιογράφους εδώ και αρκετά χρόνια.

Αυτό που θα ανεβάσει η Globe ενώπιον ενός sold-out κοινού την Παρασκευή είναι κάτι άλλο - εν μέρει δημοσιογραφία, εν μέρει παράσταση - μια μορφή αφήγησης με ρίζες στην αίθουσα σύνταξης αλλά φιλοδοξίες που ελάχιστη σχέση έχουν με την ανεστραμμένη πυραμίδα.

Μια εκ των προτέρων ματιά σε μερικά από αυτά Globe Live έχει στο πάτημα:

• «Βάθος ενός πωλητή», ένα τμήμα με τον αναπληρωτή προϊστάμενο του γραφείου της Ουάσιγκτον Matt Shows και ηχογραφήσεις των τηλεφωνικών συνομιλιών του με τον υποψήφιο Ντόναλντ Τραμπ
• «Printed — Man, Machine and the Final Days of the Globe’s Dorchester Presses», ένα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από τον παραγωγό βίντεο Taylor DeLench και πρόγραμμα επεξεργασίας πολυμέσων Σκοτ ΛαΠιέρ
• «True Confessions of the Celebrity Beat», μια αφήγηση όλων των αρθρογράφων Μέρεντιθ Γκόλντσταϊν και Μαρκ Σάναχαν

Σκοτ Χέλμαν , ένας πολύπλευρος βετεράνος της Globe ως συντάκτης/σκηνοθέτης της σειράς, λέει ότι δεν θα υπάρχει «αντίγραφο εφημερίδας σε φούρνο μικροκυμάτων», επιμένοντας αντ 'αυτού: «Θέλουμε να παίξουμε με τις δυνάμεις μας ως αφηγητές και συνομιλητές σε αυτήν την πόλη με μερικούς εντελώς νέους τρόπους».

Η διαδικτυακή παρουσίαση για την εκπομπή το θέτει ως εξής: «Μέσω προφορικού λόγου, βίντεο, ήχου και πολλά άλλα, οι βραβευμένοι συγγραφείς, φωτογράφοι και παραγωγοί του Globe θα παρουσιάσουν πρωτότυπη, αδημοσίευτη δουλειά σε πραγματικό χρόνο».

Και οι 581 θέσεις στο Paramount Theatre του κέντρου της Βοστώνης πωλήθηκαν περισσότερο από μια εβδομάδα πριν από την ώρα της αυλαίας, μερικές από αυτές στα 45 $ η καθεμία και οι υπόλοιπες με ειδική τιμή συνδρομητών Globe 35 $.

Ο Τιμ μαρκάρει , διευθύνων σύμβουλος ανάπτυξης της Boston Globe Media Partners, απέκρουσε τις ερωτήσεις σχετικά με το κόστος της αίθουσας και άλλα οικονομικά στοιχεία, σημειώνοντας: «Είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτό δεν θα είναι μεγάλος κερδοφόρος».

Αντίθετα, περιέγραψε ένα σενάριο που κατά κάποιο τρόπο αντικατοπτρίζει το παλιό μοντέλο των εφημερίδων των μεγάλων δολαρίων διαφήμισης που αντισταθμίζουν τα πιο μέτρια έσοδα από την κυκλοφορία. Υποθέτοντας ότι το ντεμπούτο του Globe Live πάει καλά, είπε, η εφημερίδα θα έχει τα στοιχεία που χρειάζεται για να προσελκύσει χορηγίες σε επόμενες παραγωγές.

«Όταν προχωρήσουμε στη χορηγία», μου είπε σε μια τηλεφωνική συνέντευξη, «θα έχουμε μια πολύ μεγαλύτερη ευκαιρία».

Αντί να δίνετε βλέμμα σε ένα ψηφιακό πανό ή να διαφημίζετε την έκθεση του νοικοκυριού σε μια έντυπη διαφήμιση, σκεφτείτε το 'πίσω στα καθίσματα': Ένα ζωντανό κοινό που εκτίθεται — ελπίζουμε να δεσμεύεται από — το μήνυμα ενός χορηγού μαζί με μια πιθανώς διασκεδαστική εκπομπή.

Το έργο Storytellers της Δημοκρατίας της Αριζόνα έδειξε ότι μπορεί να γίνει, αντλώντας περισσότερα από 100.000 $ για μια χορηγία το 2015, σύμφωνα με τη Megan Finnerty της Δημοκρατίας. Όπως τόνισε η Kristen Hare του Poynter σε εκείνη την ιστορία του 2015, η Republic έχει επίσης επιτύχει έναν άλλο στόχο κρίσιμο για την επιβίωση των ειδησεογραφικών οργανισμών: να προσεγγίσει πλήθη που είναι πολύ νεότεροι από το κοινό της στον έντυπο τύπο.

Στην αίθουσα σύνταξης Globe, ο Helman έχει συνεργαστεί με το προσωπικό και τους προϊσταμένους τους για να αφιερώσει χρόνο για μια ακόμη εξελισσόμενη διαδικασία σύνταξης. Την περασμένη εβδομάδα έφερε έναν σκηνοθέτη θεάτρου για να βοηθήσει με ορισμένες από τις στροφές, την εκφώνηση και άλλες δεξιότητες που σχετίζονται περισσότερο με τις σκηνές παρά με τα πλήκτρα.

Τα τμήματα ή οι πράξεις —η Helman χρησιμοποιεί τους όρους εναλλακτικά— θα κυμαίνονται από σοβαρά έως λιγότερο. Στο 'I Am Not This Box', δημοσιογράφος Mark Arsenault θα εξερευνήσει την ιστορία ενός ισόβιου φυλακισμένου που αποφασίζει πόσο χώρο —φυσικό και μη— χρειάζεται ένα άτομο για να ζήσει. Το καδράρισμα ενός από τα αυτοκαταφρονητικά στοιχεία σχετικά με τις ειδήσεις των διασημοτήτων θα είναι ένα μεγάλο κείμενο στην οθόνη: «Η μεγαλύτερη αποτυχία συνέντευξης».

Δεν είναι άγνωστο το τέντωμα πλατφόρμας, έχει κάνει η Helman έργα πολυμέσων και συγγραφικά βιβλία μαζί με πιο συμβατικές αναφορές και μοντάζ για το Globe.

Στις πρόβες που έγιναν στο παλιό αμφιθέατρο στο υπόγειο της εφημερίδας σύντομα θα είναι πρώην κεντρικά γραφεία της Morrissey Boulevard , ο Χέλμαν και οι ερμηνευτές του ανακαλύπτουν εκ νέου πώς οι ιστορίες διαφέρουν όταν γράφονται και εκφωνούνται δυνατά.

«Αλλάζουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε για ένα lede, για ανέκδοτα, για το πόσους χαρακτήρες πρέπει να συμπεριλάβουμε», είπε τηλεφωνικά την περασμένη εβδομάδα.

Η ιδέα των δημοσιογράφων να λένε ιστορίες στη σκηνή υπήρχε εδώ και καιρό, ίσως όσο η Ρωσική Επανάσταση του 1917 αλλά σίγουρα αφού το Έργο Ζωντανής Εφημερίδας κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια του New Deal τη δεκαετία του 1930.

Η πρωτοβουλία αφήγησης της Δημοκρατίας της Αριζόνα βρίσκεται σε εξέλιξη από το 2011 , και το USA Today Network και άλλα καταστήματα Gannett βασιζόμενη στην ιδέα από τότε .

Ο Χέλμαν μου έδειξε Περιοδικό Pop-Up , μια παραγωγή ζωντανής αφήγησης που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Σαν Φρανσίσκο το 2009, και σε Ζωντανό περιοδικό , ένα παρόμοιο εγχείρημα που έχει ανεβάσει 19 παραστάσεις από τότε που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια στο Παρίσι.

Η ιδρύτρια του περιοδικού Live, Florence Martin-Kessler, πρώην δημιουργός ντοκιμαντέρ και μέλος του Nieman του 2011, συνοψίζει το περιεχόμενο που αναζητά ως εξής: «Ιστορίες, πραγματικές ιστορίες, χωρίς εκθέσεις, όχι μπλα μπλα μπλα».

( Αυτό το βίντεο , από το Διεθνές Φεστιβάλ Δημοσιογραφίας του περασμένου μήνα στην Περούτζια, παρέχει μια καλή εισαγωγή στην έννοια της αφήγησης επί σκηνής ή της ζωντανής δημοσιογραφίας. Το τμήμα του Martin-Kessler ξεκινά περίπου 10 λεπτά μέσα.)

Σε μια τηλεφωνική συνομιλία το Σαββατοκύριακο από το Παρίσι, ο Martin-Kessler είπε ότι τα πιο συναρπαστικά τμήματα αφορούν θέματα που είναι «πολύ λυπηρά ή πολύ αστεία». Τόσο το Pop-Up Magazine όσο και το Live Magazine τονίζουν τον εφάπαξ χαρακτήρα των παραγωγών τους, χωρίς ηχογραφήσεις.

«Η ιδέα είναι να είσαι παρών σε αυτό… κάνει τους ανθρώπους (να εμφανίζονται),» είπε ο Μάρτιν-Κέσλερ, σημειώνοντας ότι η απουσία ηχογράφησης ενθαρρύνει ένα επίπεδο ειλικρίνειας που δεν υπάρχει πάντα στη δημοσιογραφία που είναι για πάντα ανακτήσιμο. «Δεν είναι εκτός ρεκόρ», είπε, «αλλά είναι πιο οικείο και οι άνθρωποι λένε πράγματα που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν».

Ο Μάρκεν, ο άνθρωπος που είναι υπεύθυνος για την ανάπτυξη του Globe, λέει ότι οι προσπάθειες της εταιρείας στην καινοτομία παραμένουν ριζωμένες στις ειδήσεις. «Ο μεγαλύτερος μοχλός μας είναι η δημοσιογραφία που κάνουμε», είπε. «Είναι η δημοσιογραφία που οδηγεί τη δέσμευση, τη συνάφεια – είναι το θεμέλιο των σχέσεών μας με τους πελάτες».

Ο Helman λέει ότι «η πιο πρόσφατη ώθηση» για να δοκιμάσετε κάτι σαν το Globe Live προήλθε από την επιχειρηματική πλευρά, μια ώθηση που λέει ότι έκανε νόημα στην αίθουσα σύνταξης: «Έχουμε ένα δωμάτιο με εξαιρετικούς αφηγητές και μια κοινότητα που το εκτιμά. Γιατί δεν το δοκιμάζουμε;»