Πώς οι δημοσιογράφοι μπορούν να βελτιώσουν τις ιστορίες βίντεο με ακολουθίες γυρισμάτων

Οι καλές ιστορίες βίντεο χρειάζονται δυνατές ατομικές λήψεις. Οι υπέροχες ιστορίες βίντεο παρουσιάζουν αυτές τις λήψεις σε μια σειρά που συμπληρώνει τα μέρη και δημιουργεί ένα πολύ μεγαλύτερο σύνολο.

Η λήψη και η επεξεργασία αποτελεσματικών σεκάνς είναι βασικές δεξιότητες αφήγησης βίντεο. Οι ακολουθίες λήψεων μπορούν να ενισχύσουν τη συνοχή, να βοηθήσουν στην επικοινωνία περισσότερων πληροφοριών σε λιγότερο χρόνο και να δημιουργήσουν μια συνολική αίσθηση του σκοπού.

Στην αφήγηση βίντεο, μια ακολουθία είναι απλώς μια σειρά από πλάνα που συνεργάζονται για να δείξουν μια δράση που εκτυλίσσεται. Οι σεκάνς πλάνων είναι πανταχού παρούσες — οι περισσότερες λήψεις στις περισσότερες ιστορίες αποτελούν μέρος μιας μεγαλύτερης σειράς. Αυτό συμβαίνει επειδή είναι ένα θεμελιώδες εργαλείο αφήγησης σε ένα μέσο που δεν είναι μόνο οπτικό αλλά απεικονίζει και το πέρασμα του χρόνου.

Οφέλη από ακολουθίες πλάνων

Οι ακολουθίες πλάνων προσφέρουν τρία κύρια πλεονεκτήματα:

Οι ακολουθίες πλάνων προάγουν τη συνέχεια. Όταν το κοινό βλέπει μια ανόμοια συλλογή εικόνων που δεν φαίνεται να ταιριάζουν μεταξύ τους, συχνά βιώνουν μια αίσθηση αποπροσανατολισμού. Αποσπώνται από την ιστορία, αντί να έλκονται σε αυτήν. Οι ακολουθίες είναι η θεραπεία. Μια καλή ακολουθία λήψεων δημιουργεί μια απρόσκοπτη εξέλιξη. Όλα φαίνονται να χτίζονται καθώς ξετυλίγεται η σειρά. Όταν τελειώσει, είστε έτοιμοι για να ξεκινήσει η επόμενη ακολουθία. Αυτό ξεκαθαρίζει αυτό που παρακολουθείτε. Και δημιουργεί την εντύπωση ότι κάτι συνεχές ξεδιπλώνεται μπροστά σου. Η αλληλουχία είναι τόσο σημαντική που αποτελεί το θεμέλιο μιας ολόκληρης σχολής φιλμογραφίας - συνεχούς επεξεργασίας - που επηρεάζει όχι μόνο ιστορίες βίντεο αλλά σχεδόν κάθε ταινία του Χόλιγουντ που κυκλοφόρησε τα τελευταία 100 χρόνια.

Οι ακολουθίες λήψεων συμπιέζουν το χρόνο. Μια καλή ακολουθία λήψεων μεταφέρει το πλήρες νόημα μιας ενέργειας ή ενός γεγονότος χωρίς να απαιτείται παρατήρηση σε πραγματικό χρόνο. Αυτό σημαίνει ότι μπορείς εκφράζουν περισσότερες ιδέες σε λιγότερο χρόνο , με λιγότερες ξένες λεπτομέρειες.

Οι σεκάνς λήψεων προσθέτουν επαγγελματικό βερνίκι. Μερικά απλά βήματα μπορούν να κάνουν το ερασιτεχνικό βίντεο λίγο πιο επαγγελματικό. Μπορείτε να τραβήξετε πιο σταθερές λήψεις (ενδεχομένως χρησιμοποιώντας τρίποδο). Μπορείτε να ελαχιστοποιήσετε το ζουμ, τη λήψη και άλλες κινήσεις της κάμερας. Και, ίσως περισσότερο από όλα, μπορείτε να τραβήξετε σε σεκάνς. Μια καλή σειρά πλάνων μεταφέρει σκοπό και κατεύθυνση. Αυτή η αίσθηση της πρόθεσης ενισχύει αμέσως τον επαγγελματισμό ενός κομματιού.

Βασικά συστατικά σε αλληλουχίες

Οι ακολουθίες λήψης ξεκινούν με τον εντοπισμό συγκεκριμένων ενεργειών — διακριτά συμβάντα που εκτυλίσσονται οπτικά και μπορούν να καταγραφούν από μια κάμερα. Το κλειδί για τον εντοπισμό ενεργειών είναι να γίνεις συγκεκριμένος. Αντί να «μαγειρεύετε δείπνο», σκεφτείτε «κόψτε μια πατάτα σε κύβους». Αντί να «παραδίδετε αλληλογραφία», σκεφτείτε «να βάλετε ένα συγκεκριμένο γράμμα σε ένα συγκεκριμένο γραμματοκιβώτιο».

Το πιο δύσκολο μέρος του εντοπισμού ενεργειών είναι να υπολογίσετε τι πρόκειται να συμβεί εκ των προτέρων, ώστε να είστε έτοιμοι να καταγράψετε όταν έρθει η στιγμή. Ο βιντεοπαραμυθάς Colin Mulvany το αποκαλεί αυτό ' προσδοκώντας τη δράση .» Αυτή είναι μια ικανότητα που μπορεί να φαίνεται διαισθητική, αλλά συχνά προκύπτει από προσεκτικό σχεδιασμό εκ των προτέρων.

Η ποικιλία είναι ένα άλλο βασικό στοιχείο. Οι καλές σεκάνς προκύπτουν από ένα διαφορετικό μείγμα γωνιών, αποστάσεων από το θέμα και συνθέσεων (πώς τοποθετούνται τα θέματα σε μια λήψη). Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να χρησιμοποιείτε ποικιλία σε βολές με πλάτη με πλάτη.

Μαζί, η ειδικότητα, η προσμονή και η ποικιλία οδηγούν σε δυνατές αλληλουχίες.

Σχέδια ακολουθίας

Δεν υπάρχουν δύο σεκάνς λήψεων που να είναι ακριβώς οι ίδιες. Αλλά οι περισσότερες ακολουθίες μπορούν να ομαδοποιηθούν σε μερικές μόνο διαφορετικές μορφές. Εκπαιδευτικός Δημοσιογραφίας Ο Andrew Lih ονομάζει αυτά τα μοτίβα .

Το σπουδαίο με ένα μοτίβο είναι η ευελιξία του. Μαθαίνεις ένα μοτίβο μία φορά και μετά εστιάζεις σε όλους τους διαφορετικούς τρόπους που μπορείς να το χρησιμοποιήσεις.

Πολλά μοτίβα αλληλουχίας έχουν γίνει δημοφιλή στην αφήγηση βίντεο:

Η σειρά των δύο βολών. Ακόμη και δύο λήψεις μπορούν να δημιουργήσουν μια σειρά όταν καταγράφουν το ίδιο θέμα από διαφορετικές γωνίες. Φανταστείτε μια ευρεία λήψη - μια λήψη σε κάποια απόσταση - ενός ατόμου που κάθεται σε ένα παγκάκι στο πάρκο, ακολουθούμενη από μια πολύ πιο κοντινή λήψη που αποκαλύπτει λεπτομέρειες του προσώπου του ατόμου και δείχνει ότι διαβάζει ένα περιοδικό. Ή, μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα κοντινό πλάνο του προσώπου ενός θέματος και να προχωρήσετε σε ένα κοντινό πλάνο των χεριών του. Οι σεκάνς δύο λήψεων είναι απλά πλάνα με το ίδιο πράγμα από διαφορετικές γωνίες και/ή αποστάσεις.

Η σειρά των τριών βολών. Οι σεκάνς τριών λήψεων συνήθως χρησιμοποιούν έναν συνδυασμό ευρειών (μακριών), μεσαίων και κοντινών λήψεων για να απεικονίσουν το ίδιο θέμα από τρεις αποστάσεις. Συχνά, χρησιμοποιούνται διαφορετικές γωνίες για κάθε λήψη. Μια καλή ακολουθία τριών βολών για εξάσκηση είναι να ξεκινήσετε ευρεία (στη μεγαλύτερη απόσταση) και να μετακινηθείτε προοδευτικά πιο κοντά στο θέμα.

Η ακόλουθη σειρά τριών βολών από ένα βίντεο του Time για τα ακραία κουπόνια δείχνει αυτή τη δημοφιλή τεχνική σε δράση.

Η πρώτη λήψη σε αυτή τη σειρά είναι η πιο πλατιά. Καθιερώνει τον τόπο και αναδεικνύει το θέμα. (Jacob Templin/Time)

Η δεύτερη λήψη της σειράς δείχνει το θέμα να πιάνει ένα μπουκάλι ντρέσινγκ σαλάτας. Η κάμερα έχει πλησιάσει και η γωνία έχει αλλάξει. (Jacob Templin/Time)

Το τρίτο (και τελευταίο) πλάνο στη σειρά είναι το πιο κοντινό. Η κάμερα έχει μετακινηθεί στο ράφι, όπου το θέμα πρόκειται να πάρει ένα μπουκάλι, και η γωνία έχει και πάλι μετατοπιστεί. (Jacob Templin/Time)

Η σεκάνς των πέντε βολών. Αυτή η ακολουθία, που έγινε δημοφιλής από βιντεοδημοσιογράφο Μάικλ Ρόζενμπλουμ , βασίζεται επίσης σε πλατιές, μεσαίες και κοντινές λήψεις, ενώ εισάγει την ιδέα της προοπτικής. Σε μια ακολουθία πέντε λήψεων, η πρώτη λήψη είναι ένα κοντινό πλάνο των χεριών ενός θέματος — ένας πιανίστας, για παράδειγμα, που γαργαλάει τα ελεφαντόδοντο. Η επόμενη λήψη είναι ένα κοντινό πλάνο του προσώπου του θέματος. Για την τρίτη λήψη, απομακρυνθείτε από τη δράση και τραβήξτε μια μεσαία λήψη του θέματος. Στη συνέχεια, προχωρήστε σε μια βολή 'πάνω από τον ώμο'. Στέκεστε ακριβώς πίσω από το θέμα, πυροβολήστε προς τα κάτω προς τη δράση — τα χέρια στο πληκτρολόγιο, για παράδειγμα — δείχνοντας τι συμβαίνει από μια οπτική γωνία.

Για την τελική λήψη, σκεφτείτε την πιο δημιουργική σύνθεση. Μπορεί να χρησιμοποιήσετε μια ασυνήθιστη γωνία, λήψη από το έδαφος ή ψηλά πάνω από το κεφάλι του θέματος ή μπορείτε να απομακρυνθείτε και να τραβήξετε μια ακραία ευρυγώνια λήψη. Θα μπορούσατε να συλλάβετε τον πιανίστα από την άλλη άκρη του δωματίου ή της σκηνής, για παράδειγμα.

Μόλις κατακτήσετε αυτά τα μοτίβα, μπορείτε να τα συνδυάσετε και να τα ταιριάξετε με πολλούς δημιουργικούς τρόπους για να δημιουργήσετε πιο περίπλοκες ακολουθίες. Πολλαπλές σεκάνς δημιουργούν σκηνές. Και οι ιστορίες βίντεο μεγάλης διάρκειας —ακόμα και οι ταινίες μεγάλου μήκους— φτιάχνονται τελικά από πολλές σεκάνς σύντομων γυρισμάτων που διατάσσονται πίσω με την πλάτη για να δημιουργήσουν πολύπλοκες σκηνές πολλών μερών.

Παγίδες αλληλουχίας

Υπάρχουν μερικά κοινά προβλήματα κατά τη λήψη σεκάνς. Κατά την εγγραφή ζωντανών γεγονότων, υπάρχει συχνά μόνο μία ευκαιρία να τραβήξετε μια λήψη, που απαιτεί γρήγορη λήψη αποφάσεων για να γίνει σωστή η σειρά.

Για τους δημοσιογράφους βίντεο, αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ηθικές ανησυχίες. Προς το συμφέρον της επίτευξης της συνέχειας, μπορεί να είναι δελεαστικό να ελέγχετε πώς εξελίσσεται μια σκηνή. Σε μια ακραία περίπτωση, αυτό μπορεί να περιλαμβάνει να πείτε σε ένα θέμα τι ακριβώς να κάνει και στη συνέχεια να καταγράψετε εκείνη τη στιγμή σαν να ξεδιπλώθηκε φυσικά. Αυτό το είδος σκηνοθεσίας είναι μια σαφής και επικείμενη ηθική παραβίαση, αλλά μπορεί να εμφανιστεί και με πιο λεπτούς τρόπους. Τι θα γινόταν αν ζητηθεί από ένα θέμα να επαναλάβει κάτι που μόλις είχε κάνει, ώστε να καταστεί δυνατή η λήψη μιας επιθυμητής λήψης; Ή, σας ζητήθηκε να επιβραδύνει, ώστε ο βιντεογράφος να έχει περισσότερο χρόνο για ρύθμιση για κάθε λήψη;

Σε καταστάσεις έκτακτων ειδήσεων, όταν κάτι συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο και έχετε μόνο μία ευκαιρία να απαθανατίσετε μια στιγμή, η λήψη στη σειρά γίνεται η πιο δύσκολη. Και ο πειρασμός να «σκηνοθετήσετε» ένα θέμα είναι πολύ οξύς.

Ευτυχώς, υπάρχουν μερικές στρατηγικές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι δημοσιογράφοι για να αποφύγουν την ανάγκη να παρέμβουν με οποιονδήποτε τρόπο σε αυτό που συμβαίνει σε μια σκηνή. (Θα τα καλύψω σε λίγο.)

Μια άλλη κοινή παγίδα προέρχεται από τις προκλήσεις για τη διασφάλιση της συνέχειας. Κατά την αλληλουχία των γωνιών λήψης, η ποικιλία είναι βασική μεταβλητή. Η υπερβολική διαφοροποίηση μπορεί να αποπροσανατολίσει τον θεατή και η πολύ μικρή μπορεί να οδηγήσει σε άλματα — δύο λήψεις τόσο παρόμοιες που το θέμα φαίνεται να κινείται ή να πηδά αφύσικα μεταξύ τους.

Μερικές οδηγίες μπορούν να βοηθήσουν και στις δύο περιπτώσεις. Όσον αφορά τη διασφάλιση αρκετής ελάχιστης διακύμανσης, ένας καλός εμπειρικός κανόνας είναι να διαφοροποιείτε τις λήψεις ανάποδα κατά τουλάχιστον γωνία 30 μοιρών.

Για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει υπερβολική διακύμανση, είναι χρήσιμο να φανταστείτε μια φανταστική γραμμή που διατρέχει ένα θέμα από αριστερά προς τα δεξιά και να κρατήσετε την κάμερα στη μία πλευρά αυτής της γραμμής. Αυτό είναι γνωστό ως «γραμμή δράσης». Ονομάζεται επίσης κανόνας 180 μοιρών.

Μια τελευταία παγίδα περιλαμβάνει την παραμέληση της σημασίας των αντιδράσεων. Αυτό συνήθως εκδηλώνεται ως έλλειψη λήψεων των προσώπων των υποκειμένων. Οι ενέργειες είναι σημαντικές, αλλά οι αντιδράσεις είναι συχνά ακόμη πιο ενδιαφέρουσες — και ενημερωτικές.

Συμβουλές για τη σειρά πλάνων

Όπως όλα τα μέρη της αφήγησης βίντεο, οι ακολουθίες γυρισμάτων χρειάζονται εξάσκηση. Με την πάροδο του χρόνου, η λήψη αποτελεσματικών σεκάνς γίνεται μια διαισθητική διαδικασία. Αλλά μερικές τεχνικές μπορούν να σας βοηθήσουν να φτάσετε εκεί πιο γρήγορα:

Αφιερώστε λίγο χρόνο για να παρατηρήσετε το θέμα και τον χώρο. Καθώς παρατηρείτε, σκεφτείτε τις δυνατότητες λήψης — γωνίες, αποστάσεις, συνθέσεις. Σκεφτείτε από πού μπορείτε να τραβήξετε και πώς θα άλλαζε ανάλογα το φόντο. Σημειώστε πώς και πού κινείται το θέμα και σχεδιάστε μερικούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτήν την κίνηση.

Τραβήξτε για την επεξεργασία. Γενικά, το «shooting for the edit» είναι μια βασική πρακτική αφήγησης βίντεο. Αυτό σημαίνει να λαμβάνετε αποφάσεις μοντάζ ενώ φωτογραφίζετε — ειδικά καταγράφοντας πλάνα που πιστεύετε ότι υπάρχει καλή πιθανότητα να το χρησιμοποιήσετε με τη σειρά που σχεδιάζετε να το χρησιμοποιήσετε. Όσον αφορά τις σεκάνς, αυτό σημαίνει ότι εξετάζετε τη σειρά των λήψεών σας από την αρχή και λαμβάνετε τελικές αποφάσεις για τη σειρά αργότερα στη διαδικασία του μοντάζ, όταν μπορείτε πάντα να επιλέξετε να ρίξετε μερικές από τις αρχικές μας λήψεις .

Προτιμήστε κοντινά πλάνα. Οι πιο κοντινές λήψεις παρέχουν περισσότερες λεπτομέρειες και η λεπτομέρεια είναι αυτή που κάνει μια ιστορία βίντεο ενδιαφέρουσα. Ως μπόνους, τα κοντινά πλάνα τείνουν να είναι ευκολότερα στη σειρά, ειδικά όταν εναλλάσσονται κοντινά πλάνα διαφορετικών θεμάτων. Περίπου οι μισοί βλαστοί σας πρέπει να είναι κοντινοί .

Τα παρακάτω πλάνα, από ένα βίντεο των New York Times για τον Κινέζο μυθιστοριογράφο Murong Xuecun , δείξτε πώς να χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά τα κοντινά πλάνα.

Μια μεσαία λήψη ανοίγει αυτή τη σειρά. Βλέπουμε το θέμα να δουλεύει σε υπολογιστή. (Jonah Kessel/The New York Times)

Η επόμενη λήψη είναι ένα κοντινό πλάνο των χεριών του θέματος που πληκτρολογεί. Αν και το πλάνο ξεπερνά τη γραμμή δράσης, παρέχει καλές λεπτομέρειες και η απουσία δεύτερου χαρακτήρα ελαχιστοποιεί κάθε αποπροσανατολισμό του θεατή. (Jonah Kessel/The New York Times)

Μια άλλη μεσαία λήψη είναι η επόμενη στη σειρά. Αυτή η μεσαία λήψη έχει ελαφρώς πιο σφιχτό καδράρισμα και η κοντινή δεύτερη λήψη αποτρέπει αυτό που θα ήταν μια άβολη μετάβαση (και jump cut) μεταξύ των λήψεων ένα και τρία. (Jonah Kessel/The New York Times)

Η σειρά τελειώνει με άλλο ένα κοντινό πλάνο και μια άλλη λεπτομέρεια. (Jonah Kessel/The New York Times)

Χρησιμοποιήστε διαφορετικές αρχικές λήψεις για να δημιουργήσετε διαφορετικά εφέ. Ξεκινήστε με μια ευρεία λήψη για να προσδιορίσετε την τοποθεσία και την αίσθηση του τόπου. Ξεκινήστε με ένα κοντινό πλάνο για να δώσετε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, αφήνοντας παράλληλα ορισμένες ερωτήσεις στο μυαλό των θεατών σχετικά με το τι ακριβώς συμβαίνει. Αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να δημιουργήσουν προσμονή και να δώσουν ώθηση στην ιστορία σας. Για να προβλέψετε καλύτερα τη δράση, συνεχίστε να κάνετε δύο ερωτήσεις: Τι συμβαίνει τώρα και τι πρόκειται να συμβεί στη συνέχεια;

Τελικά, αναζητήστε επαναλαμβανόμενες ενέργειες. Είναι πιο εύκολο να δημιουργήσετε μια ακολουθία λήψεων γύρω από κάτι που επαναλαμβάνεται ή μια διαδικασία που χρειάζεται λίγο χρόνο για να ολοκληρωθεί. Έχετε πάντα το νου σας για αυτές τις ευκαιρίες στην τοποθεσία.

Διόρθωση: Μια παλαιότερη εκδοχή αυτής της ιστορίας ανέφερε λανθασμένα ότι η δεύτερη λήψη που εμφανίζεται στο βίντεο των New York Times δεν ξεπερνά τη γραμμή δράσης.