Η πρώτη αγάπη του εμβληματικού σκηνοθέτη David Lynch ήταν η ζωγραφική: 'That Was All I Wanted'

Ψυχαγωγία

Την Τετάρτη, 15 Ιανουαρίου 2025, ο κόσμος έχασε έναν αληθινό οραματιστή Ντέιβιντ Λιντς .

Ο θρυλικός σκηνοθέτης, του οποίου η επιτυχημένη καριέρα διήρκεσε πάνω από 50 χρόνια, πέθανε στο σπίτι της κόρης του μόλις πέντε μέρες πριν από τα 79α γενέθλιά του.

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Ενώ τα αφιερώματα από συναδέλφους και θαυμαστές έχουν ξεχυθεί, συχνά γιορτάζοντας το εμβληματικό έργο του στον κινηματογράφο, θέλουμε να αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να τιμήσουμε την πρώτη του αγάπη - τη ζωγραφική. Ακολουθεί μια πιο προσεκτική ματιά στη λιγότερο γνωστή αλλά εξίσου συναρπαστική πλευρά του καλλιτεχνικού ταξιδιού του David Lynch.

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Η πρώτη αγάπη του David Lynch ήταν η ζωγραφική.

Από μικρή ηλικία, ο David Lynch γοητευόταν από τη ζωγραφική και το σχέδιο. Το ενδιαφέρον του να ακολουθήσει την τέχνη ως καριέρα πυροδοτήθηκε ενώ ζούσε στη Βιρτζίνια όταν ένας φίλος του αποκάλυψε ότι ο πατέρας του ήταν επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Σε μια συνέντευξη του 2019 με Φόρουμ τέχνης , θυμήθηκε τη στιγμή: «Σε ένα χιλιοστό του δευτερολέπτου, πολύ λιγότερο από ένα ολόκληρο δευτερόλεπτο, ήθελα να γίνω ζωγράφος μόνο αφού το άκουσα αυτό», είπε στην έξοδο. «Μου έδωσε την άδεια, και ήξερα ότι αυτό ήταν, και αυτό ήταν το μόνο που ήθελα από εκείνο το δευτερόλεπτο».

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Ο Ντέιβιντ ξεκίνησε την επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Corcoran School of the Arts and Design στην Ουάσιγκτον, προτού μεταφερθεί στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών στη Βοστώνη το 1964. Μετά από μόλις ένα χρόνο, έφυγε και πέρασε τρία χρόνια ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη .

Με την επιστροφή του, ο Twin Peaks δημιουργός γράφτηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια, βυθιζόμενος πλήρως στο πάθος του για τη ζωγραφική.

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Ο David Lynch αναφέρθηκε στον κινηματογράφο ως «κινούμενους πίνακες».

Ακόμη και όταν ο Ντέιβιντ μεταπήδησε στη δημιουργία ταινιών, την οποία αποκαλούσε «κινούμενους πίνακες», συνέχισε να ζωγραφίζει. Στο βιβλίο Lynch on Lynch, είπε ότι όλοι οι πίνακές του 'είναι οργανικές, βίαιες κωμωδίες. Πρέπει να γίνουν βίαια, πρωτόγονες και χοντροκομμένες. Για να το πετύχω αυτό, προσπαθώ να αφήσω τη φύση να ζωγραφίσει περισσότερο από ό,τι ζωγραφίζω'.

Το έργο του Ντέιβιντ συχνά παρουσίαζε σκούρα, κυκλοθυμικά χρώματα, μια επιλογή που απέδωσε στους αγώνες του με το ίδιο το χρώμα.

'Δεν θα ήξερα τι να κάνω με το [χρώμα]. Το χρώμα για μένα είναι πολύ αληθινό. Είναι περιοριστικό. Δεν επιτρέπει πολλά όνειρα. Όσο περισσότερο ρίχνεις το μαύρο σε ένα χρώμα, τόσο πιο ονειρικό γίνεται, ' εξήγησε. 'Το μαύρο έχει βάθος. Είναι σαν μια μικρή έξοδος, μπορείς να μπεις σε αυτό, και επειδή συνεχίζει να είναι σκοτεινό, το μυαλό κλωτσάει και πολλά πράγματα που συμβαίνουν εκεί μέσα γίνονται εμφανή. Και αρχίζεις να βλέπεις αυτό που φοβάσαι Αρχίζεις να βλέπεις αυτό που αγαπάς και γίνεται σαν όνειρο.

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Πολλοί από τους πίνακές του περιέχουν επίσης γράμματα και λέξεις, που ο David είπε ότι είχαν σκοπό να προκαλέσουν βαθύτερη σκέψη και «να σε κάνουν να αρχίσεις να σκέφτεσαι τι άλλο συμβαίνει εκεί μέσα».

«Πολλές φορές, οι λέξεις με ενθουσιάζουν ως σχήματα και κάτι θα προκύψει από αυτό», πρόσθεσε. 'Συνήθιζα να κόβω αυτά τα μικρά γράμματα και να τα κολλάω. Απλώς φαίνονται ωραία όλα παραταγμένα σαν δόντια... μερικές φορές γίνονται ο τίτλος του πίνακα.'

Το άρθρο συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Οι πίνακες του David έχουν παρουσιαστεί σε πολλές γκαλερί.

Η τέχνη του αποτέλεσε το αντικείμενο μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης στο Fondation Cartier στο Παρίσι από τις 3 Μαρτίου έως τις 27 Μαΐου 2007, με τίτλο Ο αέρας φλέγεται . Η έκθεση περιλάμβανε πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, σχέδια, εναλλακτικές ταινίες και ηχητικά έργα.

Το alma mater του, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια, παρουσίασε επίσης μια επίδειξη της δουλειάς του, Το Ενιαίο Πεδίο , η οποία διήρκεσε από τις 12 Σεπτεμβρίου 2014 έως τον Ιανουάριο του 2015.

Εκπροσωπήθηκε από την Kayne Griffin Corcoran στο Λος Άντζελες, όπου άρχισε να εκθέτει τους πίνακες, τα σχέδια και τη φωτογραφία του το 2011.

Σύμφωνα με Artnet , τα έργα του Ντέιβιντ φυλάσσονται τώρα σε αναγνωρισμένες συλλογές, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια.